COMPARTIR | IMPRIMIR | CORREU ELECTRÒNIC
Un pallasso cansat del món, que recorda lleugerament a Max Schreck, es troba davant d'un cel crepuscular morat mentre llueix un vax de Mickey Mouse i una agulla d'ossos creuats al seu mono groc i equilibra una xeringa d'animals globus rosa amb un dit allargat i amb guants blancs. Un estetoscopi blau i vermell amb una banya per a la seva peça del pit flota al voltant del seu coll. Un barret groc massa petit i punxegut que llegeix "XPERT" sobrevola el seu cap calb de cabell vermell canós.
Una vegada que un símbol del nihilisme alegre solia burlar-se dels absurds d'una societat cada cop més oneiratàxica que abraça la noció que els nens poden ser noies i les noies poden ser nois, aquest pallasso ha continuat, durant els últims dos anys i mig, somrient a la cara de les mentides que han erosionat els fonaments de la civilització occidental.
A principis d'aquest estiu, va donar la benvinguda a la gent per unir-se a ell per somriure davant d'aquests enganys destructius. Els va convidar a unir-se a ell per a una nit d'art, performance i llibertat d'expressió. A partir d'un fulletó que circulava per Internet en comunitats que encara valoren aquestes coses, els va fer senyals perquè el trobessin a Pueblo, Colorado, a "The Truth Show", que va començar l'1 de juliol de 2022.
(Invitació a 'The Truth Show' amb una imatge d'Ulysses XYZ, Benvingut a Clownworld: confieu en l'expert)
Pueblo, Rock City
Pueblo mai ha estat conegut per la seva animada escena artística o com a epicentre cultural. No obstant això, en molts aspectes aquesta ciutat obrera amb llaços profunds a l'acer i el ferrocarril és el lloc perfecte per acollir un esdeveniment destinat a criticar, saquejar i impugnar una societat on les col·laboracions públic-privades són inqüestionables, els empresaris famosos són irreprensibles i la propaganda és sinònim de veritat.
Aproximadament una hora al sud es troba Ludlow, que, fa poc més d'un segle, va servir com a punt d'inflamació a les guerres de les mines de carbó, quan l'estat estava dominat per un grapat de corporacions políticament connectades, entre les quals destacava la Colorado Fuel and Iron Company (CF&I), propietat de Rockefeller.
Molts dels miners empleats per empreses com CF&I van sentir que estaven sent compensats injustament pel seu treball per un sistema manipulat contra ells; consideraven que les seves condicions de treball eren extremadament perilloses. Per això, el setembre de 1913 es van posar en vaga buscant que es solucionessin aquestes queixes, així com el reconeixement del seu sindicat.
Com a conseqüència, van ser expulsats de les ciutats de l'empresa on vivien i de les quals depenien. Molts es van traslladar a colònies de tendes col·locades estratègicament amb la intenció d'obstaculitzar el moviment dels trencavagues. Els operadors de les mines, al seu torn, van retenir els serveis de l'Agència de Detectius Baldwin Felts per participar en una campanya d'assetjament contra els miners amb la finalitat de provocar una resposta prou violenta dels treballadors per garantir que el governador de Colorado desplegués la Guàrdia Nacional, un objectiu que van aconseguir mitjançant Octubre.
Per aconseguir-ho, almenys part de la càrrega financera de mantenir l'ordre i protegir les mines va passar de les corporacions al govern de l'estat. També va permetre la declaració no oficial de la llei marcial i la suspensió dels drets constitucionals, ja que les milícies empresonaven i assetjaven habitualment els treballadors i les seves famílies.
El matí del 20 d'abril de 1914 finalment va esclatar la violència entre els treballadors i la milícia estatal a Ludlow, la llar de la més gran de les colònies de tendes de campanya. Els historiadors encara no saben quin bàndol va iniciar les hostilitats del dia, però al vespre la colònia estava en flames i aproximadament 25 van morir, molts dels quals eren nens. Les baralles van esclatar a altres campaments quan van rebre notícies del que va passar a Ludlow. Finalment, el governador de Colorado va haver de demanar ajuda federal. La violència va acabar al cap de 10 dies, tot i que la vaga es va mantenir durant set mesos més, després dels quals hi va haver detencions massives, majoritàriament de treballadors.
Arran d'aquests esdeveniments a Ludlow, una de les víctimes més grans va ser la reputació de John D. Rockefeller, Jr. Afortunadament per a Rockefeller, va poder trobar els diners per contractar un bon equip de relacions públiques.
"Gairebé anaven a ser forques i fanals, ja ho saps. [Ells] anaven perseguint els Rockefeller i estaven destruint aquests nois, així que [els Rockefeller] havien de canviar la manera en què la gent pensava sobre ells perquè fessin això anomenada filantropia. Dret? Per tant, bàsicament comprar les opinions de la gent. Però [això] realment no va canviar la manera com tractaven les persones".
Així és com Jeff Madeen, l'amfitrió de The Truth Show, va concloure la seva narració de la història en una entrevista telefònica. Completament sorprès de com poca gent avui està familiaritzada amb aquesta fosca història de l'oest americà que involucra un dels titans més venerats de la indústria del país, Madeen va dir: "Quan era petit crec que probablement teníem més veritat i història reals i és s'ha enganyat amb el pas del temps i ara és especialment dolent".
"Crec que Common Core i aquest tipus de merda, ja ho sabeu, no ensenyen el pensament crític, així que, ja ho sabeu, els nens no tenen una manera de pensar realment en les coses", va afegir.
Originari d'Elgin, Illinois, Madeen va assistir a una escola d'art a Chicago on va viure durant uns 10 o 11 anys. En el que va descriure com el seu apogeu de 1977-1983, Madeen passaria l'estona a les institucions de la subcultura de Chicago, ara tancades, com Exit, Neo i Club 950. Coneixia Al Jourgensen i algunes de les persones de Wax Trax! Durant un període va tenir un lloc a Lincoln davant de la Golden Apple.
Va ser llavors quan "va passar una bona merda", va dir Madeen.
Tanmateix, a mesura que passava el temps, va explicar Madeen, molta gent es va traslladar a Nova York. Chicago mai va obtenir el reconeixement que es mereixia per l'escena musical que tenia aleshores. I "les coses es van escampar".
A més, va dir, finalment va tenir un fill, cosa que el va fer menys rocker.
Des del seu apogeu, Madeen va passar una estona al proper suburbi de Chicago d'Evanston abans de traslladar-se a Durango el 1995. Al voltant del 2007, va dir Madeen, va ser més conscient que la nostra societat s'acostava a algun tipus de crisi per la qual la majoria de la gent estava i encara està malalta. -preparat.
"Té a veure amb el sistema monetari i la quantitat de deute que tenen els països, així com els bancs, [i] els individus", ha detallat. "No tinc cap deute i feia molt de temps que no ho tenia", va afegir orgullós. "Com ho vaig jugar. Però n'hi ha d'altres, ja ho saps. Déu sap!" va exclamar abans d'accentuar el seu punt: "No arribo a Denver tan sovint, però hi ha, vull dir només milers de persones sense llar allà dalt".
Segons Madeen, el que hem vist fins ara durant els últims 15 anys només ha estat el començament: les coses no milloraran.
Una altra part important del problema de la nostra societat, va afegir Madeen, és el que es refereix com a "cultura de la llosa" en què "hi ha tanta gent mirant els dispositius durant tot el dia, sense experimentar realment el món real".
"Això és trist", va sospirar, "[però] així és com es controla la gent, no és capaç de pensar en el món".
L'art, creu Madeen, pot ser un mitjà per despertar la gent del que passa al seu voltant.
El 2016 Madeen es va traslladar a Pueblo on, un any després, va obrir el Blo Back Gallery, començant pel que va descriure com una galeria llarga i estreta a la qual es refereix afectuosament com la "Galeria OG". Blo Back va acollir el seu primer programa el desembre i va continuar organitzant programes regularment després. Aleshores, l'edifici també albergava un taller de reparació d'automòbils, el propietari del qual va llogar l'espai a Madeen. L'edifici també contenia la casa de Madeen al segon pis.
Uns dos anys i mig després de l'obertura de les portes de Blo Back, ara els darrers dies del Before Times, Madeen va dir que el seu inquilí va decidir mudar-se. No volia viure per sobre d'un altre lloc que donava servei als cotxes, va optar per ampliar la seva galeria i muntar un escenari. "[Ara] tenim músics que estan de gira de manera regular i [nosaltres] també el lloguem...", va dir Madeen a mitjans de juliol. "Els Rocky Mountain Metal Smiths són a la ciutat [per] una convenció... Vindran aquí cap a les 5:30 i jugaran, beuen i s'ho passaran bé. I després demà és la reunió de classe de 20 anys de l'escola secundària Pueblo West. Dilluns [hi ha] una banda de gira que tocarà aquí".
Però cada mes encara hi ha un espectacle i al juliol aquell espectacle va ser The Truth Show. Neix de converses amb amics i col·legues que viatgen en cercles que encara valoren la llibertat d'expressió, la llibertat i l'art, Madeen va decidir que Truth seria un bon tema per a un espectacle.
Un petit cercle d'amics distanciats socialment
Estat de Washington va ser el primer estat als EUA amb un cas de Covid confirmat el gener de 2020. També va ser el primer estat amb una mort atribuïda oficialment a Covid. Residint a Dayton, Washington, Jordan Henderson tot i que no vaig pensar gaire en Covid, almenys no al principi.
"No hi vaig prestar molta atenció perquè estava acostumat a veure aquest tipus de coses, com, ja saps, la grip aviària i la grip porcina i el Zika. Semblava l'habitual història de por, que, en certa manera, era. Però un cop van començar els confinaments, vaig començar a parar més atenció perquè anava més enllà del que havia fet abans. I aleshores vam rebre avís aquí a l'estat de Washington que l'estat de Washington es bloquejaria".
Henderson es va mostrar immediatament escèptic tant de l'amenaça com de la resposta. A l'estat de Washington, va dir: "No tenien prou proves [per diagnosticar Covid]. Dret? Així que van dir als metges, van dir: "Només proveu a les persones que creieu que tenen Covid". I això és el que van fer els metges a l'estat de Washington. I la majoria d'ells van tornar negatius, el que significa que els símptomes eren els mateixos [que altres malalties]. Els metges no van poder detectar una nova malaltia en funció dels símptomes. Dret? Així que era com una bandera vermella enorme. Però de totes maneres, van dir que arribaria el confinament".
Tanmateix, la gent no acceptaria això, va pensar Henderson. Segur que estarien enfadats. Així que Henderson va intentar actuar. "Recordo que em vaig asseure amb la meva germana i [vam] començar a trucar a la gent que coneixíem, amics i coneguts, i dir-nos:" Ei, què farem amb això? Fem una protesta. Anem a fer alguna cosa!' Això és abans que comencés realment el bloqueig, després que ens n'aviséssim. I a ningú li interessava. Un nombre impactant de companys de feina, coneguts, estaven bé amb el que estava passant. No semblaven veure cap problema amb això".
Una mica descoratjat, Henderson no sabia què fer. S'acabava de comprometre amb l'art com a negoci a temps complet. Tenia moltes coses al plat. No va tenir temps d'assumir els confinaments sol.
Llavors potser un mes més tard, va explicar Henderson, tal com s'havien ordenat les màscares a l'estat de Washington, "va avançar i va anar a comprar sense màscara en aquella data [el mandat va entrar en vigor] com a protesta". Es va sorprendre en veure la diferència que podria fer un dia. Es va sorprendre veure tanta gent complint. "Aquí i allà hi ha gent que no", va dir. Però la majoria ho van fer, deixant-lo amb una sensació d'una certa surrealista en trobar-se amb algun company de viatge ocasional que no hi acompanyava.
"Va ser una sensació interessant, com una alenada d'aire fresc i quan vaig sentir això, vaig sentir com: "Aquesta és una emoció interessant". Aposto que podria pintar això. Seria un bon tema per a les obres d'art.' Així que va ser quan vaig començar a pintar Cordura El seu Fill i el Crèdul”, una obra que representa una dona de colors vibrants i el seu fill, sense emmascarar i contrastant audaçment amb la resta d'un carrer distòpic d'un petit poble nord-americà atenuat amb una paleta apagada.
"Seria un únic", va assumir inicialment Henderson. "Anava a tornar a la meva altra feina. Però abans fins i tot d'acabar amb aquella pintura, també em van començar a sorgir moltes altres idees. I va ser una mena d'epifania. 'Espera! Per què, si he de centrar-me en la meva obra d'art, però vull protestar per això, per què no he combinat les dues coses? I no sé per què vaig trigar uns mesos a esbrinar-ho. Però, un cop ho vaig fer, he tingut més idees de les que he pogut seguir pintant”.
Patrick Connelly, que vivia a Chicago el març del 2020, però ara resideix a Michigan City, Indiana, es mostrava igualment escèptic del que passava al món que l'envoltava. També treballava en una indústria que es va veure afectada força i bastant ràpid quan el Before Times va arribar a la seva fi.
"Vaig venir d'un entorn cinematogràfic. Just després de la universitat vaig anar a Nova Orleans per treballar en un documental de llargmetratge de defensa mèdica anomenat Malalt de mort - Es tracta principalment de la malaltia de la tiroide i la corrupció que l'envolta", va dir Connelly en una entrevista telefònica. "La companyia farmacèutica més gran que fa medicaments per a la malaltia de la tiroide és Pfizer", va continuar. "Així que, ja saps, estava preparat fa uns anys per saber com de corrupta és aquesta empresa. I, quan vaig veure que era qui, ja saps, probablement seria l'opció [per produir vacunes contra la Covid], vaig dir: "Sí, no hi ha res científic sobre això". Això només són gàngsters, ja ho sabeu, que dominen el món i que guanyen milers de milions de dòlars.
"Va ser com una casualitat", va continuar Connelly. "Va ser només l'editor principal (jo, jo era l'ajudant d'editor) i el director treballant junts en una oficina durant un any sencer. Va ser molt revelador i [he] après molt sobre, ja ho sabeu, qui finança les escoles de medicina i d'on provenen i per què [ensenyen] què ensenyen en elles i què no ensenyen".
Des de la seva etapa com a editor adjunt en això Malalt de mort, Connelly havia estat treballant com a tècnic de vídeo i va començar a actuar com a VJ sota el nom Neocord. Com a VJ, Connelly crea contingut de vídeo i animacions a casa, després els interpreta en espectacles en directe i grans festivals de música, mostrant-los en grans pantalles LED, assegurant que les seves imatges flueixen amb la música que s'està interpretant.
Aquests espectacles en directe i grans festivals de música, per descomptat, van ser de les primeres coses que van haver d'aturar per ordre del vell Fauci: els nens havien de baixar la música, baixar dels grans gespes i tornar a casa, sovint amb els seus pares. .
"Vam ser una de les primeres indústries a sentir-ho realment quan es va cancel·lar l'Ultra Music Festival... Va ser llavors quan, ja saps, tothom va començar a ser acomiadat", va explicar Connelly. "No crec que ningú sabia com s'acabarien les coses, però tothom sabia que ningú era com intentar tenir reunions socials".
"Així que vaig perdre la meva feina", va continuar Connelly. "Vaig tornar a casa [a Maine] durant un parell de mesos".
Es va endur la seva nova xicota amb ell. Durant aquest temps, va dir Connelly, "les retransmissions en directe van començar a convertir-se en una cosa on, com que la gent no es podia reunir físicament, molts artistes feien retransmissions en directe gratuïtes (o per a donacions semblants) d'esdeveniments llargs [i] visuals musicals i això va ser força bo. oportunitat per a mi de treure les meves imatges".
Durant aquest temps, Connelly també va fer el que va descriure com una "immersió profunda" en la psicologia i la història per entendre millor qui la gent "estira tots aquests fils".
Durant aquest temps, Connelly també va dir que va notar alguna cosa sobre molts dels altres joves de la seva edat i de la seva indústria. "Ràpidament es va fer evident que per a una generació que s'enorgulleix de ser... antigovernamental [i] anticorporació, em va resultar realment desconcertant la rapidesa amb què tots van caure en la campanya de propaganda i em va fer evident ràpidament. que estava una mica sol a la meva indústria, que la gran majoria d'aquests lliurepensadors eren pensadors empresonats".
Connelly volia fer alguna cosa a través del seu art per intentar obrir la ment de la gent. No obstant això, va admetre: "Vaig sentir com si, ja ho saps, estava intentant mantenir el cap avall com a artista i intentant determinar quina seria la manera més eficaç de fer retrocedir i fer arribar missatges que la gent no eren. escoltar o veure des de qualsevol altre lloc i com fer-ho, bàsicament, sense cancel·lar-me abans de poder fer arribar el meu missatge a la gent... pràcticament sabia que si, ja ho saps, m'anava massa ràpid, seria ràpidament relegat al passat. . No podria actuar en directe enlloc i com que els VJ es veuen com a acompanyaments dels espectacles, seria molt fàcil substituir-me... M'agrada molt actuar i no vaig sentir que m'estava sacrificant massa per estirat una mica més baix".
Fins i tot mentre estava una mica més baix, però, va dir Connelly, encara va intentar utilitzar el seu treball per assenyalar la hipocresia quan i on podia. Va decidir adoptar un enfocament més actiu en la creació d'animacions que recordessin coses com el Panòptic, així com el treball dels psicòlegs socials Stanley Milgram i Phillip Zimbardo, més coneguts per "Obediència a l'autoritat" i la "Experiment de la presó de Stanford”, respectivament.
Reflexionant sobre alguns dels seus treballs més actuals, Connelly va declarar: "Estic intentant fer animacions i imatges fixes que mostrin l'atracció definitiva d'algunes persones cap a la tecnocràcia, cap a la pèrdua de la humanitat, i que demostrin que això pot estar empaquetat en un paquet molt bonic i d'aspecte còmode, però en última instància deixa el món estéril i destrueix la humanitat".
Descrivint un esforç recent, Connelly va dir: "Vaig remesclar un clip Estan vius i he estat posant això als meus conjunts, ja saps, quan es posa les ulleres i em diu "OBEIX" i coses així. Vaig tallar com "Confia en el govern", "Fear el teu veí", tot tipus de coses de propaganda que vull que la gent pensi realment".
Va dir que només estava intentant deixar caure pastilles vermelles. "'[Estic intentant] ajudar a despertar aquestes persones que són majoritàriament els meus companys en aquests espectacles amb qui crec que tinc cada cop menys en comú".
Fins ara, va dir Connelly, les reaccions que ha tingut a obres com la seva peça Panopticon i el seu clip remesclat de Estan vius han estat força positius. De vegades, la seva feina l'ajuda a trobar persones amb qui pugui connectar intel·lectualment.
No obstant això, molts artistes que intenten aquestes crítiques socials no han tingut tanta sort trobar llocs públics per mostrar la seva obra o se senten encara més restringits en allò que poden compartir.
(Cordura El seu Fill i el Crèdul, per Jordan Henderson)
Furiosament contra els que s'enfaden contra la màquina
“Aquí tenim una escena musical força vibrant. És una mena de flux i reflux. Tenim una base de població aquí i un hivern prou llarg per produir una música força fantàstica a nivell local ", va dir Tony Mangnall quan se li va preguntar sobre la seva casa de Fargo, Dakota del Nord en una entrevista telefònica. "Jo mateix tocava en un parell de bandes i cada vegada que hi havia un espectacle es podia aconseguir un públic bastant important a alguns dels clubs més grans d'aquí".
Tot i que Mangnall encara escriu i interpreta algunes cançons que publica a YouTube, principalment per compartir-les amb els amics, actualment Mangnall es manté ocupat amb una sèrie d'altres esforços professionals. La seva carrera principal, va dir, és servir com a productor per al concurs de pòquer televisat, Nit de pòquer a Amèrica. La producció del programa, per descomptat, es va tancar durant el Covid per ordre del pare Fauci, que no podia tenir gent jugant a la televisió quan se suposa que tots havíem de treballar per aplanar la corba. Des de llavors, l'espectacle s'ha "reactivat", després de reprendre el 4 d'agost al Florida Hard Rock Casino. Però, mentre es va tancar, va dir Mangnall, va treballar en un flux financer en directe i va llançar un fons de cobertura criptogràfic que encara gestiona. A més a més, Mangnall també dibuixa i desenvolupa peces d'art conceptual quan se sent inspirat.
Quan se li va demanar la seva opinió sobre l'estat actual de l'art i la música, Mangnall va fer algunes crítiques dures, si no mordaces, repartint la culpa tant als artistes com a la societat.
“Sempre m'ha atret la música rock, heavy metal, punk, perquè era perillós. Esgarrifós. Perquè estava als límits del comportament acceptable. Vull dir, em va agradar aquella part que realment va impactar a la gent", va recordar. "I ara per veure tota la gent convencional i totes les persones que es pensen que són nervioses, només cal que s'acompanyi amb Big Pharma, el govern i les autoritats, vull dir, això és repugnant! No m'ho puc creure".
Hem vist artistes i intèrprets censurats i atacats abans, va assenyalar Mangnall.
"Com, Lenny Bruce solia ser arrestat per la policia quan feia les seves rutines de peu", va oferir com a exemple. "Però hi ha alguna cosa diferent [ara] en què qualsevol que només vulgui fer art causal que va en contra del corrent principal també corre el risc de ser anomenat un munt de mals noms i perdre la seva feina, perdre oportunitats... [Tenim] aquestes turbes boges. de persones només infantils i covardes que us cancel·laran [que] us destruiran i només destrossaran la vostra vida si us passeu fora dels seus límits!"
"Vull dir, és molt difícil retrocedir perquè et sents tan aïllat i això és per disseny", va afegir.
Segons l'experiència de Jordan Henderson durant l'era de la pandèmia, la majoria de llocs es van negar a tocar qualsevol cosa crítica amb el govern, especialment pel que fa a la resposta de Covid.
"Ja he enviat obres d'art als diaris locals abans", va explicar. “Per exemple, m'han agradat els paisatges locals, els punts d'interès, i han estat disposats a publicar-ho. Això, no tocaran".
Però molts artistes continuen fent el tipus de treball que volen fer, trobant punts de venda on poden.
Algunes de les peces d'Henderson s'han utilitzat en campanyes locals de pamfleterisme de les quals va formar part. "La idea era utilitzar una combinació d'obres d'art visuals potents per captar l'atenció de la gent. Dibuixa'ls. Fes-los pensar una mica. I després proporcioneu una mica d'informació".
Un fulletó, per exemple, contenia una imatge d'una de les pintures de Henderson, Segur i desinfectat, que representa un parell de braços, lligats als canells amb manilles, sostenint una calavera sobre un fons blau, la calavera sent amordassada, potser sufocada, amb una màscara vermella. A la part superior de la imatge, tal com apareix al fullet, hi ha les paraules: "Només dues setmanes per aplanar la corba".
Molts també han volgut fer arribar el seu art i les seves idees a la gent a través de mitjans alternatius i independents, potser sense gaire altra opció que conformar-se, que és l'opció que trien molts.
Un artista que ha acceptat completament aquests fòrums és Ulysses XYZ, l'home darrere del pallasso del volant de The Truth Show.
En una entrevista telefònica, Ulysses XYZ va explicar:
"Si ets un artista i estàs intentant fer créixer el teu seguiment a Instagram i comences a publicar, ja ho saps, qualsevol cosa que faci dubtar com 'The Science', saps que t'han prohibit l'ombra. No apareixeràs en aquesta llista. No estaràs davant d'aquests globus oculars. Així que crec que molts artistes ho veuen i diuen: "D'acord, ho rebutjaré". No seré explícit, ja ho sabeu, sobre la idea que els mandats per a les màscares [són] merdament estúpids, especialment les màscares que insisteixen [a] que tothom porti. Era una farsa. Tothom hauria de poder veure-ho. Però, ja ho sabeu, si vau publicar Marilyn Monroe, ja ho sabeu, l'Andy Warhol Marilyn Monroe, amb una d'aquestes petites màscares de paper a la cara, això s'anirà aclaparant a Instagram. La gent ho veu [això] i diuen: "Si faig art que s'alinea amb la narrativa principal, llavors això serà recompensat".
Ulysses XYZ també ha estat testimoni de "molta gent com a la indústria de la il·lustració canvia d'opinió perquè es van adonar que el director d'art de la gran editorial amb la qual volen treballar té aquestes opinions polítiques i si poses l'etiqueta d'una opinió equivocada, probablement no us quedareu, ja ho sabeu, com a amic o [a] la seva llista de persones a qui anar".
"La puntuació de crèdit social ha arribat a través de plataformes de xarxes socials", va afirmar.
Sense voler formar part d'aquest tipus de paisatge digital o professional, Ulysses XYZ, s'ha convertit en un gran fan de "les tecnologies o tecnologies paral·leles que funcionaran com a plataforma però [no són] propietat de Microsoft, d'Apple, d'Alphabet".
"Em trobo en un lloc mental de frustració on sóc com, 'A la merda!", va exclamar Ulysses XYZ. "Només faré el que vull fer i el que veig i em burlaré de la merda que està passant. Això no encaixa amb les plataformes principals, ja ho sabeu. No pots parlar així".
Actualment, Ulysses XYZ té diversos NFT que es mostren i es venen a través d'una plataforma alternativa. Rarable.
Cineasta, artista i presentador de la Sinèrgia de conspiració Podcast, Teace Snyder adopta un enfocament similar cap al seu treball i la seva distribució. Gran part de l'art de Snyder es pot veure com a gràfics o animacions als vídeos del seu podcast. Hi ha molts conills blancs amb pastilles vermelles. Hi ha científics amb vestits de risc biològic. Alguns fan servir la mercaderia que ven a través del seu lloc web.
Sap que hi ha art i idees crítiques amb Covid, el govern i les corporacions, va dir en una entrevista telefònica, i sap què passa amb aquest art i idees. “[Això] no es difon. O es censura. O es prohibeix a l'ombra. O s'amaga sota el radar".
No obstant això, va dir Snyder, en el seu enfocament tant al seu art com al seu podcast, no té cap interès a intentar complaure els algorismes o la tecnologia Goliaths. "La pregunta és si t'agenolles o t'inclines... o dius la veritat..."
Snyder decideix parlar el que creu que és la veritat. "Em perjudicarà a curt termini amb algunes dades demogràfiques?" va preguntar retòricament. “Absolutament. Al final [el meu treball] aguantarà la prova del temps i transcendirà aquesta barrera inicial? Absolutament.”
Aquest enfocament també permet a Snyder desenvolupar el seu art i les seves idees com vulgui.
El desenvolupament del seu art com a forma de protesta, va dir Snyder, "[ha] estat una cosa de tota la vida que només en l'actualitat s'ha accentuat per la repressió autoritària que envolta els confinaments i totes les diferents intervencions il·legals i fins a quin punt". he fet mal a la gent".
No obstant això, alguns artistes dirien que hi ha un altre component del que està passant al món de l'art i la seva aparent abraçada a l'autoritat més enllà de la simple censura oberta i el conreu conscient de la política i l'art d'un per guanyar-se el favor de les turbes enfadades, els departaments d'art corporatius i tots. -Algoritmes potents de Big Tech.
(Benvingut a Clownworld: Meme Machine, per Ulisses XYZ)
Ceci n'est pas un urinoir
“No sé si has sentit parlar d'una peça d'art que es digui Font de Marcel Duchamp? Canvi del segle XX?" —va preguntar Jordan Henderson. "El que és la peça és que és un urinari que [Duchamp] va agafar i va posar en un espectacle. El va girar de costat i el va anomenar font", va explicar Henderson. "Aquesta ha estat una mena de peça increïblement influent dins del món de l'art convencional. Molts altres artistes del món de l'art convencional han estat influenciats per això. I em sento com aquella obra d'art que Marcel Duchamp va posar a l'espectacle, Font, que és aquest urinari capgirat, representa una mica el món de l'art dominant, com és avui i com ha estat durant força temps, gairebé un segle. Una cosa així es podria posar literalment en un pedestal i presentar-se com a art".
"Així doncs, sento que el món de l'art convencional està tan en aquesta mentalitat, oi, d'acceptar alguna cosa perquè se suposa que ho fan", va continuar Henderson, "que serien més susceptibles que gairebé qualsevol altre segment de la societat d'afavorir-ho". , ja ho sabeu, una pandèmia fraudulenta o bàsicament "La cosa actual". Sempre aniran amb 'The Current Thing'”.
Això és una cosa que Patrick Connelly havia presenciat també entre els seus col·legues, els seus amics i moltes de les persones que assistien als espectacles en què va actuar una vegada que tothom es va poder reunir de nou. També va experimentar un ostracisme social més directe durant un període, aparentment a causa de les seves opinions divergents.
Després d'haver tornat a Chicago després de la seva estada a casa dels seus pares, però abans de marxar cap a la ciutat natal de la seva xicota, Michigan City, Indiana, per escapar del que va anomenar un "Zombieland emmascarat", va observar Connelly amb una nota de sarcasme: " La majoria dels amics que tenia eren Pfizer Gang o Team Moderna, o el que fessin els nens en aquell moment".
La gent que pensava que eren els seus amics, o almenys persones amb qui pensava que estava bastant tranquil, li van deixar d'amic en línia o que no vindrien a parlar amb ell als espectacles un cop tornés a tocar en directe. A la majoria dels assistents no semblava importar-los que s'haguessin d'asseure a les taules i que no se'ls permetés posar-se dret per ballar o passejar.
"Van ser algunes de les coses més deprimentes de les quals m'ha agradat formar part", va confessar Connelly.
"No crec que [aquestes] persones que van assistir [els espectacles] fossin com els atrevits o... [la gent] realment despert del que estava passant", va continuar. "Crec que va ser com a molta gent a qui, ja saps, se'ls va dir que se'ls permetia [assistir a espectacles] i que estaven segurs perquè, ja saps, si se'ls permetia fer-ho, deu ser segur. .”
Amb el temps, però, va observar Connelly, moltes d'aquestes mateixes persones van canviar les seves opinions, comportaments i records del passat, lliures de qualsevol consciència d'elles mateixes. Aquells que un any abans estaven agafant les seves perles pensant que la gent arriscava la vida de l'àvia només per escoltar música i ballar amb els altres, ara publicaven vídeos d'ells mateixos arriscant la vida de l'àvia.
"El més genial", va dir Connelly, "aleshores va ser com 'Oh, sí, sabia tot el temps que aquestes coses eren una bogeria... Oh, les màscares facials són com decoracions? Sí, com si ho hagués sabut tot el temps".
Tanmateix, aquest nivell de pensament grupal i de llibertat de l'autoconeixement no és exclusiu del món de l'art o dels joves amants de la música. Sens dubte, s'ha convertit en una característica definitòria de la societat nord-americana moderna.
"Aparentment, la gent [està] rentada el cervell per NPR [i] mitjans heretats", va observar Tony Mangnall. "He pres per anomenar-los nord-americans de la NPR. Suposo que un altre nom que altres els anomenen seria només "NPCs", va afegir, referint-se a l'abreviatura de "Personatges no jugables", un terme de videojoc que ara s'utilitza per descriure individus presumptament humans les opinions i comportaments dels quals semblen programats i programats. immutable.
"Cada vegada que entrava alguna cosa a NPR, allà ho repetien textualment l'endemà", va continuar Mangnall. "Va ser sorprenent per a mi veure l'insensat amb què es va trobar el 60% de la nostra nació arran d'unes alarmants eleccions de Trump i després del Covid".
Però aquest comportament aparentment programat tampoc es limita només als oients NPR.
"Una de les coses més recents que he estat tractant de fer amb la meva obra d'art és sortir del que considero la falsa dicotomia, dret, fins a tota la dicotomia dreta-esquerra", va dir Henderson. "Hi ha molta pressió per caure en un campament o l'altre... Jo ho diria gairebé com el 'Campament Patriòtic' d'un costat i el 'Woke Camp' de l'altre".
Hi ha aquesta actitud entre la gent, va dir, on "si no ho ets, coneixes enemics d'un, llavors se suposa que formes part de l'altre. O, si t'oposes a un, llavors se suposa que formes part de l'[altre]".
"Per tant, amb alguna cosa com resistir els mandats de Covid-19", va observar Henderson, "l'estereotip és que és molt de dretes. Dret?" I, fins a cert punt, en alguns llocs, aquesta reputació s'ha guanyat malauradament, va explicar. "He assistit a protestes on, per exemple, [la] protesta s'obrirà amb cerimònies de banderes".
El que va cridar l'atenció a Henderson d'això, va dir, va ser la semblança que eren aquests "rituals de la bandera" amb les màscares, ja que totes dues constitueixen una expressió pressionada, si no coaccionada, del comportament simbòlic.
“Així que per això vaig fer una peça anomenada Eclipsat," Ell va dir. La peça representa un americà de mitjana edat, de classe mitjana i emmascarat davant d'una creu, jurant la seva lleialtat a una bandera americana amb una calavera i ossos creuats en lloc d'estrelles.
"Vaig intentar fer una pintura com aquesta per tal que la gent de la dreta també pensi en el que estan fent", va dir Henderson. "Perquè per a mi, sento que estan minant la seva pròpia posició. Estan dient que el govern no és de confiança... però llavors tenen gairebé un culte al govern al mateix temps".
Actualment, va afegir Henderson a mitjans de juliol, que estava "treballant en un altre quadre per criticar l'esquerra bàsicament pel mateix".
"M'estic centrant... tractant de mostrar bàsicament la hipocresia de les posicions tant a la dreta com a l'esquerra, i com de ridícul és aquest fals binari", va explicar.
Per a alguns, però, aquest fals binari és més que ridícul: en realitat, té el potencial de ser devastador per a la nostra forma de vida.
Durant anys 20 Steve Henderson, el pare de Jordan Henderson, va treballar en una posició corporativa com a il·lustrador mèdic i general. Quan Steve tenia cinquanta anys, la seva posició es va reduir. D'acord amb una declaració escrita de la seva dona i directora de negocis, Carolyn Henderson, Steve va veure que això venia i havia anat augmentant la seva presència artística al costat.
Segons la declaració de Carolyn Henderson, una font particular d'inspiració que sempre ha tocat la corda i ha servit com a font d'inspiració per a Steve Henderson va ser la història dels pobles indígenes d'Amèrica del Nord.
"Molts dels grups tribals eren enemics els uns dels altres, i en lloc d'unir-se per combatre l'enemic comú del govern dels EUA, van deixar créixer les faccions, fins al punt que alguns grups treballarien amb l'exèrcit dels EUA contra altres grups. La divisió recorda a Steve tot el paradigma demòcrata/republicà, conservador/liberal, dividint la gent perquè lluitem entre nosaltres, en lloc d'oposar-nos als senyors", diu el comunicat.
(Coberta d'un fullet amb la imatge, Segur i desinfectat, per Jordan Henderson).
La veritat és allà fora
"Sincerament, no conec cap galeria que sigui exclusiva, basada en la veritat o que s'estigui contra les galeries del sistema", va pensar Jeff Madeen en veu alta a mitjans de juliol, un parell de setmanes després de la nit d'estrena de la seva Veritat. Espectacle, que s'allargaria fins a finals de mes. "Suposo que la meva galeria perquè tinc una habitació [que] només té la meva obra. El meu treball [no és] art 100% exclusiu basat en la veritat. Però probablement és del 80%".
Hi ha una sèrie de raons per a això, va suggerir. “Al cim del món de l'art, és molt corrupte. És corrupció entre els artistes, les galeries, les cases de subhastes i els museus. Com valoreu l'art? Dret? Vull dir, és el que algú està disposat a pagar per això. Per tant, hi ha una bona quantitat de blanqueig de diners que es produeix al cim del món de l'art". Tanmateix, l'art utilitzat per a aquests propòsits, normalment, no és l'art que fa el qüestionament contundent.
Les galeries també estan sotmeses a una gran pressió per part dels seus col·leccionistes per mostrar i vendre allò que està de moda entre els col·leccionistes, que pot veure's influenciat pel que passa al cim i en altres racons de la societat. Presumiblement, si els col·leccionistes volen més urinaris, les galeries mostraran més urinaris.
Dit això, Madeen també va admetre: "La veritat [Truth art] no ven".
"Per exemple", va dir, "l'opinió de la meva dona seria: "No vull envoltar-me d'aquestes coses". Això no és còmode. Això no és bonic. Això no és el que sigui'”.
Però a Madeen encara li agrada el concepte. "Vull que la gent pensi. Ja saps, la gent ha de pensar i necessita, ja saps, potser ser colpejat al costat del cap amb un dos en quatre, ja saps, un art contundent".
Així, Madeen va dir que buscava artistes per presentar obres que representessin aquest ideal. "El meu objectiu era aconseguir que els artistes de Truth, ja sabeu, fessin un comentari sobre aquest temps que hem passat".
En total, Madeen va estimar que va acceptar aproximadament 117 obres de 50 artistes que mostraria i tractaria de vendre a la seva galeria durant tot el mes de juliol després de la gran inauguració la nit de la primera.
"Hi va haver una mena d'art extremadament contundent i sense tirar cap cop de puny i després, ja sabeu, altres peces que, segons la meva estimació, realment no tenien gaire a veure amb aquests temes", va assenyalar Madeen.
Jordan Henderson va ser definitivament un dels que es van prendre seriosament la crida de la veritat i els comentaris, igual que el seu pare, Steve Henderson. Jordan tenia tres peces exposades a The Truth Show. Steve en tenia dos. Tots dos van fer un punt de baixar a Pueblo des de Washington per a la nit d'obertura malgrat alguns problemes amb el cotxe.
L'Ulysses XYZ també hi era amb alguns NFT. Tony Mangnall va portar algunes obres pròpies, així com la seva xicota. Teace Snyder tenia el que va descriure com cinc "cosses petites" allà, "coses individuals per comprar", "petites peces de feina fetes per a l'espectacle". Malauradament, però, Snyder no va poder fer-ho perquè és al Canadà. Patrick Connelly tampoc va ser capaç de fer-ho.
Tot i tenir diverses peces de les seves pròpies obres exposades, estar programat per formar part d'una actuació i ser l'amfitrió, Madeen tampoc va poder participar a la nit. Irònicament, va caure amb Covid just abans de l'espectacle i no tenia ganes de fer res més que baixar breument del seu loft per saludar un parell de bons amics.
Per als qui poguessin gaudir de la vetllada, però, aquella nit hi havia una banda i algunes peces d'actuació. Els que eren allà van notar que l'edifici estava ple i van estimar que potser diversos centenars de persones van circular al llarg de la nit.
"[La gent] es va exposar, ja saps, a tipus d'art als quals probablement no estarien exposats", va dir Madeen. Pel que va poder dir, "Tots s'ho van passar bé".
Jordan Henderson va observar: "[Hi havia] un ventall molt ampli de persones. Ja sabeu, les persones que van veure a través de Covid [i] estaven despertes i altres persones que fins i tot encara portaven màscares però que tenien la ment prou oberta com per estar disposades a venir a veure l'obra d'art".
Com molts esdeveniments de l'era de la pandèmia, hi havia diversos artistes de les regles de Covid i s'esperava que els assistents ho seguissin.
Un conjunt d'expectatives de comportament escrites per una de les persones que va ajudar a Madeen a organitzar l'esdeveniment deien explícitament: "Si cal, podeu portar una màscara a l'obertura, però això serà per protegir-vos. No podeu esperar que altres persones portin una màscara per protegir-vos. Això simplement no estaria alineat amb el tema de l'espectacle "La veritat"" i "S'esperarà que us situeu a menys de 6 peus d'altres persones, abraceu-los, rieu i parleu amb ells".
Ulysses XYZ va assenyalar: "Jeff va reunir un munt de grans artistes que es refereixen a, ja ho sabeu, val la pena lluitar per la llibertat i cridar la censura i les restriccions i la tonteria autoritària".
"Hauries de poder dir-ho i ho agraeixo molt de tot el Truth Show", va afegir.
Tanmateix, pot ser poc probable que l'esdeveniment va tenir un impacte real en la societat en general, donada l'enormitat d'una gesta com aquesta. Si va obrir cap ment o va reunir algú, és difícil de dir. Una única mostra de Truth Art només pot fer tant.
Quan Madeen va ser entrevistat a mitjans de juliol, va dir que estava treballant en la compilació d'un llibre que contingués imatges d'alta qualitat de tot el treball que es mostrava, "Així que potser pot estimular la gent per l'any vinent".
"Una vegada que la gent [vegi] l'espectacle i el que va fer la gent, crec que s'inspiraran per ser potser una mica més verídics", va afegir. "No és que estiguin mentint", va aclarir ràpidament. "Però [ningú] està desafiant la gent a pensar prou".
De totes les peces que hi haurà en aquest llibre, de totes les peces que es mostren a The Truth Show, una que realment es porta al cor el repte de Madeen és una peça conceptual titulada axioma per Tony Mangnall.
"Només tenim gent bàsicament mirant dues pel·lícules diferents", va dir Mangnall. "Poden mirar el mateix metratge i treure conclusions completament diferents".
"És fàcil que la gent assumeixi que la veritat és completament subjectiva i que és qualsevol que sigui la nostra percepció", va continuar. "Em sembla una filosofia mandrosa. Una comprensió mandrosa de la Veritat i la nostra capacitat d'observar-la. Crec que la veritat no és subjectiva. Crec que és objectiu i que som merament observadors subjectius d'una realitat objectiva i que de vegades ens equivoquem aquesta observació perquè la nostra capacitat d'observar-la es veu obstaculitzada pels nostres propis problemes, la nostra pròpia debilitat com a humans".
"[No obstant això], hi ha veritats per aquí sobre les quals podem estar d'acord, sigui el que passi", va exposar Mangnall. "Aquestes veritats s'anomenen axiomes i es representen per coses com les equacions matemàtiques o el fet que un triangle tingui 180 graus en els seus angles interns. Això és cert sigui el que passi. Si això no és cert, no esteu parlant d'un triangle. No importa qui l'observi. No importa qui percebi el triangle, o fins i tot si hi ha un univers o consciència per percebre-lo. Aquests són els fets immutables sobre un triangle".
Això és el que Mangnall es va proposar transmetre axioma, un cub de tungstè de dues polzades en què va gravar veritats immutables com "A = A", un àtom d'hidrogen, una equació per a la mecànica orbital, la proporció àuria i un codi QR que porta el propietari a l'NFT de l'obra que conté un fitxer per demostrar la propietat i l'autenticitat.
El motiu pel qual va triar el tungstè, va dir Mangnall, va ser perquè "és sorprenentment dens i sorprenentment pesat". Els que agafen axioma, va dir, estan sorpresos del pes d'aquest cub de dues polzades i del difícil que és de manejar.
"Pesa més de sis lliures", va explicar Mangnall. “Quan t'ho mires, sembla que mai pesaria tant. Per tant, m'agrada perquè la veritat sovint pot ser difícil de manejar. Difícil d'aguantar. Però per a aquells que són capaços de fer-ho, teniu accés al que crec que és una comprensió coherent de l'univers que també us ajuda a navegar aigües avall quan el món comença a ser estrany".
(Axioma, per Tony Mangnall)
-
Daniel Nuccio té un màster tant en psicologia com en biologia. Actualment, està cursant un doctorat en biologia a la Northern Illinois University, estudiant les relacions hoste-microbi. També col·labora habitualment a The College Fix, on escriu sobre COVID, salut mental i altres temes.
Veure totes les publicacions
