COMPARTIR | IMPRIMIR | CORREU ELECTRÒNIC
Blanca neu, la versió d'acció en directe creada per Disney, es va estrenar el cap de setmana amb crítiques devastadores i teatres buits de costa a costa. A la meva comunitat, el dia de la inauguració no hi va haver afluències de públic i l'aprimament es va convertir en zero entrades a l'última tarda i vespre del cap de setmana. No hi ha espectacles programats dimecres passat.
Es troba en una ciutat plena de votants blaus amb molts nens, aparentment un mercat ideal.
A partir de les crítiques, la trama era incoherent, alternant entre la revisió despertada dels rols de gènere tradicionals i les expectatives del públic dels famosos tropes de la pel·lícula. Els resultats finals van molestar a tothom. Sembla un desastre més per a Disney, però, més que això, emblemàtic d'un greu problema del món de les arts en general que mai s'ha recuperat realment dels confinaments.
Disney ha llegit malament l'habitació durant molt de temps i sembla poc plausible per corregir el curs. Es podria esperar que els senyals del mercat serien suficients per impactar la cultura interna d'una empresa. La ideologia, però, pot ser més poderosa que fins i tot les declaracions de rendibilitat fallides. El nostre temps ens ofereix molts exemples.
L'estrena de la pel·lícula també va quedar atrapada en un gir cultural i es va estrènyer a les frontisses. Aparentment del no-res, les eleccions del 2024 van revelar una revolta massiva contra l'eslògan de gestió social representada per DEI, ESG i totes les modes polítiques de l'era Biden/Kamala, totes elles derogades sumariament per les ordres executives de Trump dos mesos abans que aquesta pel·lícula arribés a taquilla.
És estrany la rapidesa amb què es va produir aquest gir. Un dia, l'ortodòxia de la gestió imperiosa de les lleialtats culturals va aterrar a un costat i, l'endemà, van passar a l'altre costat. De totes les pressions de l'administració de Trump contra el que va heretar, les seves accions contra la DEI i allò amb què es va associar semblen haver obtingut la menor resistència.
Trump no va provocar tant com revelar i autoritzar la revolta. Les universitats, les corporacions i els governs han anat d'acord amb la nova empenta de la meritocràcia sobre DEI aparentment sense esforç. Era com si masses de gent diguessin: per fi s'ha acabat!
El canvi sobtat de carril ha deixat moltes morts, aquesta pel·lícula entre elles.
És fascinant reflexionar sobre com aquesta pel·lícula va quedar atrapada en el punt de mira cultural. Per entendre-ho, hem de tornar al 2020 i els confinaments que van tancar no només les sales de cinema a tot el país, sinó que també van imposar restriccions extremes a les operacions dels cineastes. Broadway es va tancar completament, igual que els museus i innombrables sales de concerts, només per obrir-se més tard amb màscares i mandats de vacunes que allunyaven les persones amb ment crítica.
Una de les primeres pel·lícules que va aparèixer durant el confinament va ser Ocell de cançó, una pel·lícula distòpica tremenda que va ser criticada pels crítics sense cap raó més que perquè deia massa veritat. Aquesta va ser l'excepció. La majoria dels cineastes van renunciar a tractar d'adherir-se a les restriccions sobre l'emmascarament i el distanciament social i van decidir esperar-ho fins que tornés la vida normal.
Aquest període de 18-24 mesos, però, va provocar un greu aïllament per part de la comunitat cinematogràfica i artística, com va passar amb tothom. Quan va acabar, podríem haver esperat un sospir d'alleujament i un retorn a la normalitat. Tenim el contrari, una comunitat artística més alienada que mai, juntament amb una política i una cultura distorsionades també.
Els sistemes de senyalització es van posar en marxa pels disturbis i protestes de George Floyd de la primavera i l'estiu del 2020. Van enviar el missatge que només es pot sortir de l'aïllament i l'arrest domiciliari sempre que ho faci amb l'objectiu d'avançar en objectius polítics progressistes. La teva llibertat té un cert preu: les teves lleialtats polítiques s'han de desplaçar cap a un esquerranisme remodelat que gairebé no té res a veure amb com algú va definir aquest terme fa dècades.
La comunitat artística va rebre el missatge.
Així, el 2022-20023, vam habitar un món que s'havia tornat psicològicament boig essencialment, ja que l'abús de substàncies, l'addicció i les lesions farmacèutiques i les percepcions profundament distorsionades de la realitat, per no parlar de la comprensió burgesa tradicional dels límits, havien assolit el seu màxim.
Va ser en aquest període quan va sorgir una confusió real i generalitzada sobre el significat dels cromosomes com a determinants biològics del sexe. Ràpidament vam passar de l'amabilitat educada a la disfòrica de gènere a mandats reals per fingir com si la biologia no importava o fos totalment maleable amb l'assistència farmacèutica, només per posar un exemple de molts. De sobte, tots els professionals aspirants es van enfrontar a la pressió per declarar els seus pronoms.
Va ser durant aquest període que la pel·lícula Blanca neu s'estava muntant, juntament amb moltes temporades simfòniques programades i exposicions del museu programades. Van arribar a bon port en el moment exacte de girar.
Va ser un despertar sobtat d'un somni boig, i vam trobar el nostre món en un estat de bogeria per un crim fora de control, moviments de protesta descontrolats, una crisi migratòria per disseny polític i formes d'art revolucionàries que s'estavellaven al nostre cap alhora.
No podem oblidar la gran saga Bud Light del 2023, en què un membre de la sobreclasse que ocupava una posició corporativa alta va imaginar breument que seria màrqueting intel·ligent vendre una cervesa de classe treballadora a través del personatge d'un fals influencer trans amb un gran nombre de gawkers d'Instagram. Això va fer que el rei de les cerveses derroqués per convertir-se en un simple peó entre molts, precisament com qualsevol membre de la classe no experta podria haver predit sense pensar-ho gaire.
Es podria suposar que aquesta revolta dels consumidors enviaria un missatge que seria immediatament absorbit. En canvi, va trigar més temps del que es podria suposar. Els principals protagonistes de la cultura d'elit simplement no podien suportar creure que els seus menors estiguessin cada cop més en el seient del motor del canvi cultural.
Els confinaments, l'aïllament i les convulsions socials i culturals massives van tenir un impacte tan gran en les arts que van fer que els seus elements més confusos, que existien durant molt de temps al submón de la ira descontent amb la burgesia, s'imaginin que realment podrien convertir-se en el corrent principal i, per tant, empènyer tota aquesta alienació a la gola de l'audiència, independentment dels ingressos o la caiguda de les entrades.
Personalment, ho he viscut innombrables vegades durant el període posterior al confinament als teatres, museus i simfonies locals on sembla que la direcció realment havia perdut tot el contacte amb la realitat. El Kennedy Center amb els seus espectacles d'arrossegament, la Met Gala amb la seva opulència dels Jocs de la Fam, els festivals d'art europeus que lluiten per ser el més ofensius i sense gust possible, i molt més.
Mai va ser tan clar que alguna cosa s'havia trencat que quan es trobava a les cues neutrals de gènere per al lavabo de la sala de concerts del Lincoln Center for Performing Arts, envoltat per tots els costats d'un públic bullit que va pagar fins a 1 dòlars un bitllet per ser humiliat públicament en algun experiment biològic grotesc.
El restabliment en què vivim ara mateix no és el Gran Reinici del 2020 i el següent, sinó tot el contrari, un clam desesperat per la normalitat, el mèrit, la realitat i la veritat, recolzat per una passió ardent per expulsar qualsevol despertar de les institucions educatives i corporatives.
Sembla que no hi ha cap aturada de la contrarevolució en aquest punt, ja que la veu mitjana escupada i menyspreada de la normalització cultural torna de la humiliació al corrent principal de l'experiència cultural.
Blanca neu va quedar atrapat en la bretxa entre dos períodes de bogeria, la revolució i la contrarevolució, i va acabar sent l'objectiu de la ira d'ambdós bàndols. Però no és l'única peça de presentació cultural que provoca tanta fúria.
Passa el mateix amb moltes pel·lícules i amb la majoria dels mitjans heretats. Els confinaments van provocar una desorientació massiva, però el període posterior al confinament ha engegat una passió ardent per reparar allò que va causar indignació com dues cancel·lacions successives de Setmana Santa i Nadal.
L'últim de l'art, la música, el cinema i la literatura més bojos de l'era de la Covid s'està llançant a un món que està positivament fart de ser aclamat, manipulat, enganxat i mentit amb bromurs polítics implacables que exigeixen l'aquiescència totalitari a un sistema de valors completament aliè a tot allò que els nostres avantpassats coneixien o creien.
És per això que assistim a l'avenç d'un tipus de neotradicionalisme davant l'exageració revolucionària que de sobte sembla més ridícul que radical.
Realment hem de tenir simpatia pels teatres de propietat local, lluitant per obtenir ingressos en el període posterior al bloqueig i competint tan directament amb els serveis de streaming a casa. Van imaginar que un clàssic de Disney podria portar les famílies al cinema i van comprar els drets dels dies de projeccions programades a l'hora, només per encendre pantalles de projecció als cinemes buits. Va ser una mala decisió, que probablement no es tornarà a prendre.
Si només un teatre hagués decidit mostrar la versió de 1937 de Blanca neu, probablement hauria venut tots els seients de la casa. Allà és on som i on és probable que ens quedem durant tot el temps, en un llarg període de nostàlgia pel que va ser i una recerca del que va sortir malament fins al punt que d'alguna manera ho vam llençar tot sense cap raó.
Per a molts de nosaltres avui en dia, l'única pregunta és fins a quin punt hem de retrocedir en la història per trobar claredat sobre moltes qüestions relacionades amb pràcticament tot, des de l'art fins a la ciència i la salut. És la dècada de 1980 o potser la de 1880? Sigui quin sigui el punt de parada, estem buscant una manera millor que la que ens va imaginar el Fòrum Econòmic Mundial, Bill Gates i la nova i no millorada Disney Corp.
-
Jeffrey Tucker és fundador, autor i president del Brownstone Institute. També és columnista sènior d'economia per Epoch Times, autor de 10 llibres, inclosos La vida després del confinament, i molts milers d'articles a la premsa erudita i popular. Parla àmpliament sobre temes d'economia, tecnologia, filosofia social i cultura.
Veure totes les publicacions
