COMPARTIR | IMPRIMIR | CORREU ELECTRÒNIC
De tots els éssers vius, només els humans semblen tenir l'impuls i la capacitat per a la documentació, el manteniment de registres i l'escriptura amb l'objectiu de portar informació i saviesa als altres amb l'esperança d'influir i vincular el futur.
Ho hem fet des del començament de la història registrada, des de les habitatges cova fins al Codi d'Hammurabi passant per la Carta Magna i la Declaració d'Independència. La motivació sempre és la mateixa. L'objectiu de la documentació és establir una norma per a la comunitat humana. L'art és una manera i l'escriptura és una altra. Però certs tipus d'informació han resultat més difícils.
La música suposava un repte especial. Sí, pots ensenyar una cançó o un so a un altre, però com aprofita el so, el to i el ritme per transmetre-ho als altres sense una demostració física?
Hi ha fonts antigues que suggereixen intents en el camí, però no gaire reeixits. El problema només va ser resolt al segle X per un dels innovadors més brillants de la història: el monjo benedictí Guido d’Arrezo (10 – després del 992). La seva innovació va fer possible tota la resta, des de Palestrina passant per Stravinski.
Des de l'antiguitat, l'ensenyament de la música l'havia fet un petit i arrogant cartell de mestres. Això es deu al fet que al primer mil·lenni dC, ningú no podia trobar una manera fiable de transmetre idees musicals excepte cantant-les i interpretant-les personalment.
Al segon mil·lenni va sorgir una via: el pentagrama musical imprès. Va ser una forma de tecnologia i va establir les bases per a innovacions sorprenents, començant per la música polifònica, després la música simfònica, després la música popular i la vertiginosa varietat d'opcions de tots els estils que ens envolten avui.
Com amb tots els invents, la invenció del pentagrama musical va arribar per etapes. Hi va haver intents viables d'escriure música des del segle VI fins al IX, que, per a gent com jo, no semblen més reveladors que el rascat de pollastre.
Després hi va haver un avenç. Guido d'Arezzo va inventar un sistema escrit de notes i pentagrames, i també l'organització d'escales que permetien ensenyar i escriure música. Sense la seva contribució, la música en streaming que escolteu al vostre telèfon intel·ligent i YouTube probablement no existiria.
Penseu en la gesta tècnica que va emprendre Guido. Imagineu un món sense música impresa. Com faries per transmetre una melodia en forma impresa? Una cosa és representar paraules en paper de manera que els altres les puguin llegir. Però què passa amb la música? Flota a l'aire i es resisteix a tenir presència física.
Guido va proposar un sistema amb línies i escales que il·lustra amb precisió a la vista què és la veu per cantar. Va agafar informació coneguda sobre on es troben els mitjans i els passos sencers a l'escala occidental (que es pot representar matemàticament) i els va marcar en línies. El signe de la clau que feia servir per mostrar on és el mig pas, i la resta de l'escala se'n segueix.
Essencialment, va crear un mapa físic de l'espai sonor. Els ritmes ja estaven en una etapa innovadora, així que va mostrar els del pentagrama. Vam tenir precisió per primera vegada.
Guido va adaptar una cançó existent per il·lustrar l'escala: Ut Queant Laxis, un himne a Sant Joan Baptista, que aleshores era considerat el patró dels cantants. A la primera síl·laba de cada nota ascendent, les paraules eren Ut, Re, Mi, Fa, Sol, la base mateixa de la pedagogia musical fins avui: do, re, mi, etc., com ja sabeu per la cançó de "So". de la música”.
La seva innovació va ser una bella integració de l'art i la ciència. Però era més que això. Des de l'antiguitat, l'ensenyament de la música havia estat controlat per un petit i arrogant càrtel de mestres. El mestre de cor governava el monestir, determinant la jerarquia del talent i la posició de cada cantant dins d'ell.
Havies de cantar exactament tal com t'han indicat. Si no eren a prop, estaves atrapat. Tenien el monopoli. Per convertir-se en mestre de música, calia estudiar amb un dels grans, i després rebre la benedicció de convertir-se en professor tu mateix, superant l'interès dels mestres per limitar-ne el nombre. Hauríeu de ser adulador fins i tot per posar el peu a la porta.
Guido s'havia molestat seriosament amb el càrtel de mestres de cant i el poder que exercia. Volia que el cant fos alliberat i posat en mans de tothom tant dins com fora dels murs del monestir.
Per això, el seu primer gran projecte va ser un anotat Antiphoner, un llibre de melodies. Ell va escriure:
Perquè, d'aquesta manera, amb l'ajuda de Déu m'he decidit a anotar aquest antífon, de manera que d'ara endavant a través d'ell, qualsevol persona intel·ligent i diligent pugui aprendre un cant, i després d'haver-ne après ben part a través d'un mestre, ell. reconeix la resta sense dubtar per ell mateix sense mestre.
Va més enllà. Sense una forma de música escrita, “els miserables cantants i alumnes de cantants, encara que hagin de cantar cada dia durant cent anys, mai cantaran per ells mateixos sense un mestre una antífona, ni tan sols una breu, perdent tant de temps en el cant. que haurien pogut passar millor aprenent a fons l'escriptura sagrada i secular".
Com a resultat de la seva innovació, es podria pensar que hauria estat celebrat. En canvi, el seu monestir de Pomposa, Itàlia, el va llançar a la neu a instàncies dels mestres de cant que volien mantenir el seu poder. El problema era que els músics d'elit es resistien al seu intent de democratitzar el coneixement i l'habilitat.
Diu la llegenda que després va anar al Papa, que va quedar molt impressionat per la seva innovació i li va donar una carta de suport. Amb la carta a la mà, va anar al bisbe d'Arezzo, que el va acollir perquè continués la seva predicació i la seva obra.
Aquesta història il·lustra un patró general en la història de la tecnologia. Hi ha qui creu que la innovació és per a tothom i hauria de ser accessible per a tothom; que tothom hauria de tenir accés a les formes i estructures que permeten el progrés. Aquesta banda estima la innovació tècnica no per si mateixa, sinó al servei de grans objectius.
Després hi ha l'altre costat, que és reaccionari, odia el canvi, vol reservar les formes tècniques a una petita elit, tem la llibertat, detesta la idea de l'elecció humana i avança una mena de gnosticisme sobre les formes tècniques, que han de romandre privades. reserva de l'elit que es nomenen mútuament i funcionen com una mena de gremi. Aquest gremi gnòstic vol protegir, excloure i privatitzar, i el poble és en última instància el seu enemic.
Aquesta perspectiva es remunta al món antic on els sacerdots servien el tron i distribuïen amb moderació la veritat religiosa a les masses en funció del que creien que haurien de saber al servei de la seva agenda. Aquestes dues tendències es poden detectar de totes les edats. Sobretot en els nostres temps.
Un mil·lenni després, la innovació de Guido segueix amb nosaltres! Ara, aquí hi ha una paradoxa. Tot i que la seva innovació va ser revolucionària, era un "conservador" per temperament. Afavoria el cant, i la conservació del cant, i no tenia gaire afecte ni tan sols per l'escriptura parcial; és a dir, sona més d'un so alhora.
De fet, és bastant divertit que en el seu últim llibre sobre música, enlloc esmenti l'existència de la música antiga de diverses parts, tot i que s'havia fet molt popular en el moment de la seva mort. Deu haver-ho pensat com a corrupte i decadent, com algunes persones pensen l'última música pop actual.
El seu objectiu personal era la preservació. Però l'efecte social va ser alterar dràsticament l'statu quo, causar un gran trastorn professional, inspirar encara més innovació i, finalment, fer del món un lloc més bonic. No va experimentar una recompensa vital per això, però va canviar fonamentalment la trajectòria històrica de la música per sempre.
Quines lliçons podem extreure? L'statu quo sovint està dominat per càrtels que ens frenen a mètodes, estratègies i presumpcions que beneficien les elits més que la gent comuna. Sortir d'això requereix geni, però també pot convertir-te en un objectiu de l'establiment.
Certament, Elon Musk ho sap, però també molts metges, teòrics i professionals cancel·lats i escriptors de tota mena els han visitat l'infern per discrepar de les maneres de les elits.
El fet més destacat dels nostres temps és el fracàs flagrant de les elits a l'hora de fer allò que van prometre: donar-nos salut, seguretat i protecció contra el perill. Se'ls va concedir mà lliure per gestionar el món sencer i van fer de la seva oportunitat un gran desastre. Mentrestant, els dissidents que impulsen tractaments primerencs, drets humans, llibertat d'expressió i diferents maneres en general han estat castigats.
L'exemple de Guido d'Arezzo revela el motiu pel qual els dissidents han de continuar la seva feina. Tenen el futur per guanyar.
-
Jeffrey Tucker és fundador, autor i president del Brownstone Institute. També és columnista sènior d'economia per Epoch Times, autor de 10 llibres, inclosos La vida després del confinament, i molts milers d'articles a la premsa erudita i popular. Parla àmpliament sobre temes d'economia, tecnologia, filosofia social i cultura.
Veure totes les publicacions
