COMPARTIR | IMPRIMIR | CORREU ELECTRÒNIC
La sorpresa més gran del meu novembre de 2024, i recordeu, aquest és un llistó bastant alt, va ser que no odiava del tot Wicked: Primera part.
Les cançons són inútils i oblidables? Déu, sí, a part de "Defying Gravity", que està sòlidament bé. La paleta de colors iridescents de goma de goma és irritant i una mica com si us dutxessin? El meu petit Poni vomitar? De nou, sí. Les escenes de la Universitat de Shiz semblen imitacions CGI de Hogwarts del Harry Potter 1-76? De fet.
Però, més enllà de tot aquest drek impulsat per la franquícia, hi ha una bona història, actuacions realment excel·lents i un ritme ràpid que fa que el temps d'execució de la pel·lícula, de dues hores i 40 minuts, passi.
Ariana Grande interpreta a la narcisista "bruixa bona" Glinda amb una impecable sabata còmica suau. Jeff Goldblum és elegant i elegant com el mag xarlatà. Michelle Yeoh és previsiblement meravellosa com a professora de bruixeria magnífica, elegant i platejada.
Però el lideratge de veritat is l'estrella d'aquest espectacle. És impossible no deixar-se emocionar per la veu i el carruatge de Cynthia Erivo, com Elphaba, la versió més jove i literalment més verda de la Bruixa Malvada d'Occident. Vaig estar molt avorrit pels números musicals fins que potser al cap de 40 minuts (no volia ser groller i mirar el meu telèfon), quan l'Erivo va començar a cantar d'una manera forta, ànima i seriosa.
Hi ha moments de tensió fosca a la pel·lícula, en gran part relacionats amb el destí dels animals, que es fan ressò dels moviments de drets civils del passat i d'avui. Peter Dinklage, donant veu al professor de biologia i cabra, el Dr. Dillamond, fa que el seu personatge màrtir sigui tan viu i estimat com Tom Robinson a Matar un rossinyol. Els prejudicis basats en el color de la pell (el d'Elphaba) i la discapacitat (la seva germana, la de Nessarose) són manejats amb destresa, cosa que és gairebé impossible de fer.
Malvat, la pel·lícula, és un simple examen del bé i del mal que fa al·lusions intel·ligents a altres obres d'aquest tipus. "La gent neix dolenta o se'ls imposa la maldat?" La Glinda pregunta en un riff amb els ulls oberts sobre Malvolio, un dels millors vilans de la literatura, de l'obra de Shakespeare.Nit de Reis. Més tard, hi ha una referència més sinistra a Orwell quan el doctor Dillamond gira la seva pissarra per començar una lliçó i algú ha escrit: "Els animals s'han de veure i no escoltar".
Quan la tripulació de Shiz va a la sala de ball OzDust, en contra de les regles de l'escola, la turba d'estudiants feliços, enfadats i desconcertats entra en un ball coordinat amb olors de "Suspens.” El temps s'esfondra i els nens dels anys 80, d'avui i de l'era industrial Oz comparteixen aquesta sensual esperança que, finalment, conqueriran el mal, quan en realitat, molts es convertiran en ell. Gairebé podia escoltar el riure fantasmal de Vincent Price.
I tanmateix... per molt que em va agradar la pel·lícula, estava trist pel que faltava. Religió, política, matisos, misticisme, ciència, lluita de classes i Déu.
Vaig créixer al Llibres d'Oz—tots 12. I per dramàtic que sembli, em van salvar la vida.
Jo era un nen tímid, estrany, principalment solitari i aquells llibres proporcionaven tot un món que explicava el meu. El meu preferit era "La meravellosa terra d'Oz, seqüela de El meravellós mag d'Oz, en què un nen anomenat Tip que vivia amb una bruixa retorçada al bosc de Gillikin es va despertar al fet que en realitat era una princesa, Ozma, que havia estat empresonada dins d'un cos masculí.
El transgènere va trigar un segle a adoptar Tip com el seu símbol. I, sens dubte, no tenia un nom per a això quan tenia 8 anys. El meu problema no era el gènere, sinó una sèrie d'altres trets de caràcter que Tip, i més tard Billina, la Gump i la noia Patchwork, em van ajudar a entendre.
La sèrie va començar amb un mapa que mostrava els quadrants terrestres d'Oz: Gillikan, Winkie, Quadling i Munchkin. Era una història sobre feudalisme i batalles territorials, sobre casta i prejudicis i explotació. També es tractava de la màgia, del tipus real que tots posseïm i de les falses correccions que prometen els polítics. L'any 1900, mentre els barons del ferrocarril estaven traient vies per monetitzar l'oest americà i els agricultors estaven sent enganyats per despullar camps àrids i crear el Dust Bowl, L Frank Baum va imaginar una realitat alternativa: futurista, plena de robots, espècies sense precedents i bruixeria salvatge. Oz era una mica com el nostre món, però preferible, boig pel perill i l'oportunitat. Un lloc on un colonitzador terrestre podria caure en picat i arreglar-ho tot.
El 1995, Gregory Maguire va publicar “Wicked: la vida i els temps de la malvada bruixa d'Occident.” El vaig llegir poc després de sortir, perquè ho vaig seguir tot Oz. Va ser ben revisat, inclòs per John Updike, que la va qualificar de "novel·la increïble". Però va ser un llibre adormit i nínxol fins que Winnie Holzman el va reescriure per a l'escenari en els primers anys.
Avui escolto que l'obra de Maguire es diu "fan fiction", cosa que crec que la disminueix. Malvat la novel·la era més una adaptació, una preqüela independent El mag d'Oz—la manera com el premiat de Jean Rhys Ample Mar dels Sargassos era Jane Eyre.
I aquí, arribem a la meva queixa sobre la pel·lícula (així com l'insípid musical de Broadway en què es va basar): tant del que va fer Malvat la gran novel·la va ser la seva total foscor i complexitat, el seu reflex de la nostra cultura i confusió, la barbàrie d'aquesta època de la història com totes les altres. És tan predictiu com "1984 i tan metafòric com Frankenstein. A la versió escènica i cinematogràfica, el 95% es va eliminar.
Maguire va convertir els quatre territoris de Baum en quatre religions: l'unionisme, el lurlinisme, el tiktokisme (del personatge Tiktok de la sèrie original) i la fe del plaer. Però en lloc de teologia directa, va infondre la política i els drets de la terra a les guerres basades en la fe (sembla familiar?). L'unionisme predicava una barreja de comunisme i un Déu sense nom; El lurlinisme era una deferència fonamental cap a una deïtat reina de fades; El tiktokisme implicava el culte a la tecnologia i El rellotge del drac del temps; on la Fe del plaer era exactament això: hedonisme i bruixeria inspirats en una bruixa Kumbric.
In Malvat la novel·la, la tensió central està al voltant dels drets dels Animals ('A' majúscula), és a dir, criatures amb ànima; i animals ('a' petita) que no tenen esperit d'ordre superior i es poden utilitzar com a treballadors, engabiats o menjats. Quan el Mag mut i despòtic busca augmentar el seu domini sobre el proletariat (grangers Munchkin, treballadors Quadling, comerciants Winkie), posa els Animals encadenats i els ofereix com a objectiu de classe baixa perquè la gent els pugui explotar.
Tenses de racisme, antisemitisme, islamofòbia i discriminació LGBT recorren el llibre. Els seus personatges religiosos d'origen estan molt preocupats per la puresa moral, tal com la defineix cada secta. Malvat s'obre amb l'home de llauna, un heroi de la classe treballadora a l'original de Baum, dient sobre la bruixa d'Occident: "Va ser castrada en néixer. Va néixer hermafrodita, o potser completament masculina". L'espantaocells diu: "És una dona que prefereix la companyia d'altres dones". La seva "alteració" dóna suport a una visió moral d'Elphaba com a malvat. De fet, demostrarà ser una heroïna defectuosa però ètica.
Aquesta és una altra queixa, petita: a la novel·la, Elphaba està lluny de ser perfecte. És espinosa i, de vegades, desagradable, especialment amb el Munchkin Boq, que és el seu amic incondicional. Nascuda d'un ministre d'ànima de pedra i d'una dama borratxo i errada de bon llinatge, creix a l'exterior. La seva pell és verda; ningú sap qui és el seu veritable pare. Els seus dons màgics són grans però rebels, i l'home que la cria l'injuria. No és la nena bona, resistent, ballar i bonica que veus a la pantalla.
Potser la pèrdua més gran en la traducció de novel·la a musical i després a la pantalla és l'examen de la ciència i el seu paper en la manera com s'acumula el poder social. Quan la investigació del Dr. Dillamond demostra que hi ha diferències cel·lulars entre els animals i els animals, un agent furtiu de l'estat el mata i el substitueix un professor que envia missatges aprovats pel govern, eliminant la màgia.
“La ciència és la dissecció sistemàtica de la natura, per reduir-la a parts de treball que obeeixen més o menys lleis universals. La bruixeria es mou en sentit contrari. No es trenca, es repara. És una síntesi més que una anàlisi. Construeix quelcom de nou en lloc de revelar el vell".
La superposició descuidada del control governamental en el que es considera una ciència acceptable, la negació de fets que no s'ajusten al text sagrat de l'elit, la condemna de qualsevol que tregui a la llum proves compensatòries? Tot està al llibre.
Malvat la pel·lícula, per necessitat, n'estic segur, redueix tants d'aquests elements complexos a tropes moderns.
El pare és un pare "tòxic i narcisista" de varietat de jardí que rebutja Elphaba pel seu color de pell i afavoreix la seva germana, la bella noia en cadira de rodes (que, al llibre, era sense braços i puritana). El príncep Fiyero és un noi dolent descarat i guapo, més que un Winkie destronat i aterrit. Les diferències de classe entre Animals i animals; la investigació de la superioritat genètica; els perills que el govern decideixi qüestions relacionades amb la fe i la ciència; i les escombraries transhumanes del rellotge del drac del temps, desaparegudes. Almenys per a mi.
El que queda és una història agradable i cohesionada que segueix una trama directa i no sorprenent, que recorda la pel·lícula de 1971. Willy Wonka i la fàbrica de xocolata però sense la sequedat ni els girs bojos de Gene Wilder. En canvi, Malvat és pur kitsch i brillantor. Persones increïblement belles, fins i tot aquelles que es consideren suposadament monstruoses, que es porten bé i intenten intentar fer el correcte.
En altres paraules, és un musical per a un públic que, em fa horror de descobrir, vol cantar. És una pel·lícula dolça amb un bon missatge que satisfarà tant els adults sense preocupacions com els nens. Tant és així que fins i tot jo podria deixar anar la meva fidelitat tenaç als llibres durant més de dues hores, estirar-me al meu seient del teatre i gaudir.
-
Ann Bauer ha escrit tres novel·les, A Wild Ride Up the Cupboards, The Forever Marriage i Forgiveness 4 You, així com Damn Good Food, una memòria i un llibre de cuina coautor amb el fundador de Hells Kitchen, el xef Mitch Omer. Els seus assaigs, històries de viatges i ressenyes han aparegut a ELLE, Salon, Slate, Redbook, DAME, The Sun, The Washington Post, Star Tribune i The New York Times.
Veure totes les publicacions
