M'agrada pensar en mi mateix com un lògic. Un pensador racional i crític disposat a descartar qualsevol idea quan es presenti nova informació. Darrere de la façana, però, sempre hi havia un interès passatger per les arts. Literatura en particular, però encara recordo la primera vegada que em vaig asseure en una habitació amb una orquestra tocant. Una noia, ara la meva dona, em va convidar a veure-la tocar a l'orquestra de la seva universitat i, per primera vegada, les vibracions de l'harmonia orquestral van omplir el meu món.
Aquesta experiència em va portar a intentar aprendre de nou. Havia heretat un bon violí i el programa de música de la meva universitat oferia classes de música. Em vaig apuntar per tercera vegada per aprendre música, aquesta vegada per tocar el violí. Vaig tornar a fallar.
De fet, els meus interessos musicals només havien resultat en el fracàs. No tocar el piano, l'habilitat d'un principiant per tocar els acords estàndard amb una guitarra, i amb la meva manca de tocar el violí, vaig decidir abandonar la música per complet. Ja era hora de deixar-ho i provar altres coses.
També vaig tenir altres fracassos artístics. Vaig fer una punyalada a la talla de fusta. Em vaig dedicar al dibuix. Vaig fer un remolí pintant. Vaig fracassar en tot. Em vaig tallar la mà amb el ganivet, vaig fer prou com per crear fang i la meva pintura, bé, hi havia pintura sobre un llenç. Era el titular. Necessitava quedar-me amb allò en què era bo. Per tant, vaig aplicar una creativitat oculta i innata a la programació. Vaig recuperar les meves habilitats lògiques que vaig trobar fàcil de desenvolupar.
Un dia vaig sentir el sarabanda de la primera suite de violoncel de Bach. Per caprici, vaig decidir que no havia fracassat prou i que tornaria a provar les arts. Anava a aprendre a tocar aquest Sarabande, i d'alguna manera, va caure un llamp.
Nou mesos després del meu viatge per al violoncel, vaig tocar en el meu primer recital. Era la primera vegada que tocava un instrument en públic i estava absolutament aterrit. La majoria de la gent pot imaginar el terror de parlar en públic, però imagineu afegir a aquesta por una llosa de fusta que mostri totes les vostres inseguretats, totes les vostres inadequacions i desfili tots els vostres sentiments interns al món.
Havia escollit una cançó fàcil de tocar, però l'anava a tocar amb ambició. Anava a tocar la cançó Edelweiss sense l'ajuda d'utilitzar les cordes obertes. El meu professor va quedar impressionat amb la meva aspiració arrogante. El canvi als nou mesos a classes és aparentment inusual. No en sabia res millor.
Va passar una cosa inesperada. El recital es va fer en una residència d'avis i una infermera va ser capturada en vídeo darrere meu. Ella estava parada al passadís quan vaig començar a jugar Edelweiss, i va començar a plorar. Quan vaig veure el vídeo més tard, vaig pensar al principi: Oh, només està passant un mal dia. A mesura que avançava el vídeo, em vaig adonar que estava movent el cap juntament amb la música que tocava.
Vaig quedar més enllà del tot sorprès. El vídeo mostra tots els errors que pot cometre un violoncel·lista de nou mesos i poc ambiciós. El meu ritme no era correcte. Vaig jugar desafinat. El meu cop d'arc era curt i agut. Estava nerviós i els cops d'arc rebotaven nerviosament al llarg de les cordes en lloc del traç llarg i elegant de tocar Edelweiss requereix
El vídeo també ho mostra Jo era completament conscient de tots aquests errors. Quan vaig acabar de jugar, jo arrufat el front. Vaig negar el cap amb fàstic. No vaig somriure.
Darrere meu, fora de la vista, aquesta infermera vivia un moment bonic i nostàlgic. Em va decebre el meu joc i estava arrufat les celles. Estic encara més decebut ara en recordar-ho. jo hauria han somrigut.
Recentment, hem desterrat els somriures. Les arts van optar per prohibir-se. Artística, segons resulta, no és essencial.
Va ser interessant quan els meus estudis de violoncel em van portar a una sèrie de vídeos fabulosos de YouTube d'un altre violoncel·lista convertit en director, Benjamin Zander. La sèrie de Mr. Zander és una de les diferents interpretacions de la música. Un vídeo em perseguirà per sempre. És essencial visualització, especialment per a qualsevol artista aspirant.
Un violoncel·lista meravellós toca La bella elegia de Fauré, i el juga de meravella, encara que sense impacte evident. El senyor Zander explica la història darrere de la cançó: Fauré la va escriure per a la seva dona recentment morta. La cançó comença amb una ominosa introducció de piano: el toc de la mort de les campanes de l'església.
La cançó passa del tema principal a un tema apassionadament líric. És un record. Són les ànimes excitades de dos amants que es tanquen els ulls, s'espatllen amb un batec del cor indistinguible i s'enamoren bojament. Però un dels amants se n'ha anat i la desesperació desgarradora l'interromp.
El senyor Zander implora al violoncel·lista: "Porta la mort a aquesta habitació!"
A instància del Sr. Zander, el violoncel·lista porta la mort a l'habitació. Una dona està emocionada fins a les llàgrimes. Un home agraeix al violoncel·lista per recordar els records d'un ésser estimat mort. Van experimentar el poder transformador de la música clàssica.
Gustav Mahler va dir: “La simfonia ha de ser com el món. Ha d'abraçar-ho tot".
No només la simfonia ho ha d'abraçar-ho tot, també ho hem de fer nosaltres com a individus. Som la simfonia.
Els nervis d'un nou violoncel·lista poden, d'alguna manera, implacablement, fer rebotar un arc a través de les notes equivocades, en el ritme equivocat, amb el to equivocat, i tot i així produir un moment commovedor en un oient. Al vídeo de dalt, els records de dos amants connectats per sempre i desapareguts per sempre tornen a la vida malgrat més d'un segle entre quan es va escriure la música i quan es va tocar. Records, no només dels dos amants que van inspirar la música, sinó de tots els amants de la sala aquell dia.
L'art és alquímia, i els artistes són l'únic grup que té el poder de transformar les freqüències en el temps, l'oli sobre tela o les paraules d'una pàgina en les emocions d'una ànima.
Quan molts de nosaltres vam recórrer al raonament fred, deslligat i impersonal de les ciències dures durant la pandèmia de Covid, vam oblidar que val la pena difondre algunes infeccions.
Vam passar anys arrugant el front innecessàriament darrere de màscares i protocols. No vam somriure.
Vaig arruïnar les celles davant el meu cello irracional. No vaig somriure, però hauria d'haver-ho fet.
Vaig aprendre la meva lliçó després d'aquell primer recital. Ara, somric per molt malament que jugui. És el més important que pot fer un aspirant a violoncel·lista després d'una actuació.
Els somriures sempre seran una infecció que hauríem de fer Comença a difondre's.
Republicat de l'autor Subpila
Uniu-vos a la conversa:
Publicat sota a Llicència Internacional de Creative Commons Reconeixement 4.0
Per a les reimpressions, torneu a establir l'enllaç canònic a l'original Institut Brownstone Article i Autor.
