COMPARTIR | IMPRIMIR | CORREU ELECTRÒNIC
Al llarg dels darrers tres anys han sorgit una sèrie de pel·lícules documentals que desmantellen de manera crítica l'adopció i l'aplicació de dures polítiques globals de covid. Però la nova docuserie de cinc capítols de la directora per primera vegada Vera Sharav Mai més és ara global és la primera pel·lícula que traça paral·lelismes entre l'era nazi dels anys 1930, quan el govern va prendre el control de la medicina per tal de desplegar mesures de salut discriminatòries, i les polítiques globals restrictives de covid promulgades des del març de 2020 sota l'aparença de la salut pública.
Aquesta és la primera pel·lícula dirigida per una supervivent de l'Holocaust, Vera Sharav. Es va associar amb dos productors experimentats que tenen amplis crèdits en la producció de documentals de Hollywood i es van presentar a Sharav a través d'un amic comú al món de la llibertat de salut. (Els dos utilitzen àlies als crèdits de la pel·lícula i en aquest article, que apareixen com a Rose Smith i Robert Blanco, per evitar el risc que els seus projectes d'alt perfil de Hollywood siguin desfinançats).
"Va ser l'11 de desembre de 2021. Vam anar innocentment a casa de Vera per a una reunió, sense tenir ni idea en què ens ficàvem", descriu Smith. Blanco continua: “Si un supervivent de l'Holocaust esclata els blintzes de formatge a les 9:XNUMX i diu: 'Necessito ajuda amb alguna cosa', com diràs que no? Així que només vam dir: "Ho farem", sense saber-ne l'abast ni l'abast. En aquell moment hi havia diners zip, recursos zip”, recorda. "Quan vam tenir la nostra primera reunió, estava molt clar que Robert i Vera tenien una connexió més enllà del temps. Es completen les frases sobre aquest tema. Tenen una sinergia tan bonica", observa Rose.
Juntament amb Sharav van formar un petit equip per portar ells mateixos el pes de la producció; Amb pocs recursos al principi, els productors van recuperar el seu propi equip de càmera de l'emmagatzematge, el van transportar a l'apartament d'un amic i van reclutar un director de fotografia amb idees afins per filmar-la en una entrevista artística que forma part de la columna vertebral de la pel·lícula. El petit equip també va gestionar tot el procés de postproducció en solitari. Tot i que Blanco sol contractar editors per als seus projectes, diu que no se li ocorria cap col·legue amb idees afins per apropar-se. Explica que fins i tot si hagués sospitat que un col·lega podria inclinar-se per la llibertat de salut, no podria confirmar-ho sense sortir-se'n. Per necessitat, Blanco va decidir submergir-se com a editor.
Quan els productors es van unir al projecte, Sharav va compartir amb ells una llista d'entrevistats potencials principalment a Israel, generada per una font amiga. Smith es va convertir en el director de càsting i va començar a cridar gent. Va descobrir que molts volien parlar, però després es va espantar i es va retirar. La primera persona que van entrevistar va ser Sarah Gross. "Va passar de manera orgànica. Qui teníem semblava que encaixava al seu lloc", diu.
Recordant l'estat d'ànim de la ciutat de Nova York el desembre de 2021, el període més dur després del llançament de la vacuna, quan la discriminació i l'opressió de persones no vacunades es van acceptar molt i fins i tot van estar de moda, Smith recorda les emocions que la van inundar mentre s'asseia fora de la pantalla, veient les entrevistes durant la gravació. . "Vaig sentir com si estigués en un soterrani de la Segona Guerra Mundial, com si estiguéssim tractant de parlar d'una cosa de la qual no podem parlar a tot el món. Estem tots tancats i va ser com què podem fer... i després va venir Vera".
L'estructura episòdica de 5 parts de la pel·lícula, ben concebuda, desmenteix el repte d'organitzar contingut voluminós i de gran abast que desafia la narrativa històrica oficial sobre la Segona Guerra Mundial i l'Holocaust. A diferència d'altres pel·lícules sobre l'Holocaust que ignoren o blanquegen fets històrics importants, els cineastes aprofundeixen per identificar grans corporacions com IBM que van facilitar el genocidi a través de les seves contribucions tècniques i de fabricació, i que es van beneficiar del treball esclau als camps de treball, com ara IBM. IG Farben.
Cada episodi s'obre amb una targeta de títol que destaca una cita potent d'un entrevistat. La declaració del rabí Michoel Green, "Aquí tornem amb esteroides" obre l'episodi 1930; La commovedora observació del doctor Vladimir Zelenko: "Aquesta vegada tots som jueus" obre l'episodi quatre; "Never Give In, Never Give Up", és la crida a l'acció de l'episodi final. Aquestes cites concises orienten l'espectador cap als missatges clau de la pel·lícula en cada episodi: explicar els paral·lelismes entre la dècada de XNUMX i l'actualitat, detallant l'ús de la por i la propaganda per part dels governs i les corporacions de manera tancada, revelant el fil continu de famílies poderoses darrere de les agendes eugenètiques i genocides. històricament i avui, examinant la possible pèrdua de llibertat que amenaça la humanitat i cridant els espectadors a participar en una resistència massiva i pacífica.
En particular, a l'episodi dos, Sharav explica la història de la mort del seu fill, causada per un producte farmacèutic provat incorrectament. "Va morir per una reacció a un fàrmac prescrit, i tot aquest horror em va portar a fer el tipus de treball de defensa que he estat fent durant dècades. I essencialment, com moltes d'aquestes drogues psiquiàtriques, es posen en... com són les injeccions de COVID, les injeccions experimentals. No es posen a prova correctament", diu Sharav a la pel·lícula. Més tard va fundar el Aliança per a la Protecció de la Investigació Humana, la missió de la qual és garantir que es garanteix el dret moral de la presa de decisions mèdiques voluntàries. El grup "treballa per contrarestar les afirmacions falses àmpliament difoses que exageren els beneficis de les intervencions mèdiques, alhora que minimitzen els riscos". (Font: lloc web d'AHRP)
Blanco va intentar inicialment presentar la pel·lícula com una estructura tradicional de tres actes amb una narració amb guió i una veu de narrador omniscient.
"Quan vam portar el primer tall a Vera, va dir:" Això realment no és el que volem fer. El que realment volem fer és llençar tots aquests fets i xifres i centrar-nos realment en el que diu la gent i... la seva connexió personal amb la història de l'Holocaust... centrar-nos realment en ells i les seves paraules. Al llarg del camí, si triem les persones adequades, ens donaran el que és important per a aquesta història...' Així que vam dir que està bé, fem-ho. I realment vam començar a crear... més d'un Shoah marc d'estil on deixes que els supervivents i descendents parlin i explin les seves pròpies històries personals i les seves observacions, després d'haver estat allà o escoltat els seus avis".
Sharav explica el seu profund compromís de permetre un espai ampli per a la reflexió tranquil·la de cadascun dels subjectes de la pel·lícula. "No vaig preparar cap pregunta. Simplement vaig encendre la càmera i vaig deixar que cada supervivent digués el que volia dir sense cap mena de petició".
L'estructura narrativa de la pel·lícula es basa en testimonis d'entrevistats intercalats amb comentaris crítics d'experts com l'antic vicepresident de Pfizer convertit en denunciant, el doctor Michael Yeadon, l'historiador i periodista Edwin Black i el pioner del tractament de la covid, el doctor Vladimir Zelenko, a qui està dedicada la docuserie (Dr. Zelenko va morir el juny de 2022). La sèrie s'obre amb testimonis de Sharav i els seus companys supervivents Sarah Gross i Henny Fischler, que expressen consternació per com la gent mitjana no aconsegueix veure a través de les mentides i el control tirànic que els imposen els seus propis governs sota la disfressa de seguretat i salut pública. Fischler implora:
Obre els ulls, obre les orelles, per no anar com ovelles. Vam anar com ovelles a la segona guerra mundial. No vas entendre res, no vas aprendre res d'aquesta guerra? Aquesta... és una altra guerra. D'acord, és una guerra biològica, però és una guerra. No facis coses sense qüestionar. La gent és tan cega. No entenen res, no aprenen res. Vull mostrar a la gent que tornem a entrar en una altra situació que és horrible.
Sharav centra estratègicament els testimonis dels supervivents juntament amb la descendència de primera i segona generació com a elecció artística per crear una història convincent i com a mitjà per ajudar la pel·lícula a suportar els atacs de genolls esperats dels mitjans de comunicació convencionals i les institucions jueves cooptades. Sharav no és aliena a la reacció contra els seus esforços sense por per expressar la seva preocupació pel potencial que la història es repeteixi. (En un acte de protesta el gener de 2022, la policia de Brussel·les va desmuntar l'escenari exterior i va girar mànegues contra incendis contra la multitud que s'havia reunit per escoltar parlar Sharav i altres activistes; i després de parlar al Acte del 75è aniversari de Nuremberg l'agost de 2022, un diari local va criticar Sharav, va qüestionar la seva identitat com a jueva i supervivent i la va anomenar "romanesa").
Sharav explica la decisió crítica d'incloure un ampli grup de supervivents i descendents de diferents països, la qual cosa serveix per reforçar el missatge de la pel·lícula diversificant els missatgers. Quan se li pregunta quin tipus d'atacs potencials espera després de l'emissió de la pel·lícula, respon: "Com vas darrere de les persones que només diuen la seva veritat? No ho pots discutir".
Els cineastes reforcen encara més el seu missatge incloent entrevistes potents amb Kevin Jenkins i el reverend Aaron Lewis, dos líders negres (els avis de Lewis eren jueus) que dibuixen un paral·lelisme clar entre els passaports de la vacuna contra la covid i les polítiques desplegades contra els negres americans per limitar i controlar el seu moviment a la societat. de l'esclavitud endavant. El reverend Lewis es basa en les paraules de l'abolicionista Harriet Tubman i les aplica al clima actual:
"Ella va dir: "Vaig alliberar milers d'esclaus... Podria haver alliberat milers més si només sabessin que eren esclaus". Aquesta és una afirmació poderosa perquè crec que aquí ens trobem avui. Estem en un moment i un temps en què la gent ni tan sols sap què està passant. Estan en una negació grossa. Ni tan sols connecten els punts entre si. Ells estan ignorant completament els signes flagrants del que passa a la societat... la persona mitjana d'avui no entendria fins a quin punt de paral·lelisme directe el que estem passant avui en dia i el que vam tractar als anys trenta i quaranta. I això fa por, perquè si només féssim atenció al que va passar, podríem evitar el que està passant ara.
Tot i abordar de front els arguments que els mitjans de comunicació i els cossos polítics principals consideren actualment molt controvertits, l'estil artístic general de la pel·lícula és de consideració silenciosa, fins i tot mostra una lleugera sensació de moderació. La pel·lícula no ofereix conferències estridentes, ni intents durs de convèncer l'espectador d'una conclusió particular, ni colpejar-nos amb conjunts de dades o gràfics i gràfics. En canvi, el to de fet combinat amb l'aspecte discret de les imatges d'acció en directe -excepte l'entrevista bellament il·luminada i emmarcada de Sharav, tots els altres temes es van filmar amb Zoom a causa de limitacions pragmàtiques de temps i pressupost-- treballen junts com a papers per subratllen diversos punts forts de la realització cinematogràfica: el fort desplegament d'imatges i fets històrics, el pes emocional innegable que tenen els testimonis dels testimonis oculars i les anàlisis intel·lectuals molt detallades i matisades de metges, científics i acadèmics coneguts, inclòs el Dr. Zelenko, El Dr. Yeadon, Edwin Black i Uwe Alschnew, teixits a tot arreu.
L'enfocament calmat i mesurat de la pel·lícula i l'estat d'ànim reflexiu creat quan cada entrevistat simplement diu la seva veritat en veu alta treballen com a contrapunts crítics a l'ús de material històric gràfic que mostra la violència i la brutalitat dels guetos, la guerra i els camps d'extermini. Una narració més forta hauria deixat els espectadors aixafats tant per les imatges com per el so, però Sharav i els seus socis esquiven amb habilitat aquesta trampa potencial. (A l'inici de cada episodi apareix un avís que assenyala la naturalesa gràfica del metratge que hi ha.) La pel·lícula adopta un ritme tranquil i uniforme, que els cineastes van permetre intencionadament que cada entrevistat establissin a través del ritme de les seves paraules. (Aquest ritme està influenciat pel fet que l'anglès és una segona llengua per a molts dels entrevistats.) L'instint de Sharav d'insistir que l'estil i l'estructura de la pel·lícula siguin impulsats pels testimonis orals dels subjectes té èxit.
Al nucli de la pel·lícula, els subjectes són els mateixos supervivents de l'Holocaust o els fills de primera i segona generació que comparteixen les lliçons que van aprendre escoltant atentament les històries dels seus avis. Al llarg de les històries dels temes, il·lustrades per muntanyes de b-roll d'origen diligent —Blanco va passar innombrables nits a la tarda procurant els més de 900 clips utilitzats al llarg dels cinc episodis per il·lustrar acuradament les històries dels entrevistats, excavant per trobar una coincidència tan semblant com va poder. en termes de dates històriques i ubicacions geogràfiques dels clips: les imatges visuals aconsegueixen romandre netes i ordenades a la vista. En una època en què certs elements de la producció documental busquen imitar la cultura de YouTube amb narracions cada cop més ràpides, talls ràpids i imatges obligatòries de drons, Mai més és ara global transmet en silenci el seu poderós missatge a través de mitjans discrets i el simple enfocament profund de permetre que cada entrevistat expliqui la seva història sense interrupcions i sense pressa.
La partitura de la pel·lícula es beneficia de l'accés de Blanco a una gran llicència de biblioteca musical a través de Children's Health Defense, una entitat productora del projecte. El seu concepte era seleccionar una melodia única per a cada altaveu, una peça musical característica que els segueix al llarg de la pel·lícula. "Quan la gent condueix molts fets i xifres és més aviat una melodia misteriosa i quan la gent està més emocional, fem servir el violoncel i la viola", explica Blanco.
El músic i cantant alemany Karsten Troyke no només volia ser entrevistat a la pel·lícula sinó que també va oferir la seva música per a la partitura. Sharav va demanar a Karsten que enregistrés noves versions de dues cançons, una instrumental i una amb paraules, que sonen sota els crèdits. Sharav també va obtenir la música del compositor europeu jueu Marcel Tyberg, que va ser assassinat a Auschwitz. La seva composició toca sota l'entrevista de l'últim supervivent.Mai més és ara global s'emet CHD.TV a partir del dilluns 30 de gener a les 7h. Els episodis posteriors s'emeten cada nit fins al 3 de febrer.
-
Faye Lederman va ser membre sènior de mitjans de comunicació 2021-22 a Children's Health Defense. Té un màster en periodisme i estudis judaics per la UC Berkeley i la NYU. Va produir i dirigir quatre pel·lícules documentals i va contribuir amb altres sobre una varietat de temes, com ara el medi ambient i la salut de les dones i l'exposició a tòxics. El seu treball ha rebut el suport del NY State Council on the Arts, NY Foundation for the Arts and Funding Exchange, entre d'altres, i les seves pel·lícules s'han projectat a PBS i en festivals, universitats, museus i conferències als EUA, Europa i Àfrica. Pertany a la cooperativa New Day Films i ha ensenyat a l'Escola d'Arts Visuals i al Programa de Pràctica dels Drets Humans de la Universitat d'Arizona.
Veure totes les publicacions
