COMPARTIR | IMPRIMIR | CORREU ELECTRÒNIC
Un dels mitjans més utilitzats que utilitzen els tirànics globalistes, per enlluernar a la població en un estat d'anestèsia pel que fa als esdeveniments entre bastidors, té a veure amb l'"entreteniment" del tipus que es troba al regne de serveis de streaming com Netflix o Showmax.
En general, això cobreix pel·lícules i sèries captivadores, en què un pot submergir-se tan completament que els esdeveniments del món "real" queden gairebé completament esborrats. Es tracta d'una manera indirecta o passiva en què l'entreteniment és "armat", en forma d'una mena de cortina de fum, contra les poblacions. A això s'hi pot afegir una manera més directa o activa de fer-ho; és a dir, a través de pel·lícules o sèries de televisió que comuniquen un "missatge" majoritàriament subliminal, però de vegades més explícit als espectadors sobre què esperar en el futur, i així "preprogramar-los" per a aquests esdeveniments.
No és que tingui res en contra de veure una bona pel·lícula o sèrie, com ara la llista negra or Mestre en blau, a Netflix; la meva parella i jo ho fem regularment, excepte que no és a costa d'oblidar l'amenaça real a la nostra llibertat i a les nostres vides que ens pengen cada dia. Després d'un dia de feina, durant el qual dedico una bona part del meu dia a reflexionar i escriure sobre diferents aspectes del flagell neofeixista que s'enfronta a les persones amants de la llibertat d'arreu del món, ens relaxem anant a ballar, llegir o veure un pel·lícula o sèrie, de les quals n'hi ha molts d'excel·lents disponibles als serveis de streaming.
També tenim una important col·lecció de DVD, en gran part perquè una de les meves àrees d'ensenyament i recerca és la filosofia del cinema i l'anàlisi crítica del cinema, normalment també a través d'una lent psicoanalítica. En resum, tal com ensenyo als meus alumnes, el cinema no s'ha de "consumir" de manera passiva, sinó que, tot i gaudir-ne a nivell sensorial i perceptiu, en primer lloc, no s'hauria d'adormir en un estat d'hipnotització fins al punt de ser-ho. anestesiat. Ofereixen ocasions per a la reflexió crítica.
Fins i tot les pel·lícules populars no són una excepció a aquesta regla. Preneu el molt popular Terminator pel·lícules, les dues primeres de James Cameron (vegeu el capítol 9 al meu llibre de cinema), per exemple, així com el seu igualment popular avatar pel·lícules. En tots dos casos, la seva façana popular pot amagar fàcilment les implicacions temàtiques serioses, encara que divertides.
En el cas de Cameron Terminator pel·lícules, sembla que un té una ciència-ficció, neo-noir thriller, que es pot gaudir encara més, malgrat tota la sang i les entranyes, perquè els dolents de la IA robòtica aconsegueixen la seva aparença al final. A la segona d'aquestes pel·lícules, el robot-dolà és una criatura de metall líquid, aparentment indestructible del futur (The T-1000), amb la intenció de matar el jove protagonista, John Connor, paradoxalment per evitar que es converteixi en els rebels humans. líder en la guerra contra les màquines en el futur.
Si el Terminator les pel·lícules eren pensades com a distraccions, d'una banda, i maneres d'informar-nos del que vindria en el futur, de l'altra (cosa que dubto en aquest cas, però que els neofeixistes). sembla que li agrada fer), aleshores el seu potencial crític subverteix sens dubte aquestes intencions. En resum, en la tradició de la veritable ciència-ficció, mostren el poder de la ciència i la tecnologia per construir mons nous, però alhora. També el seu potencial per a la destrucció del món existent.
Pel que fa a aquests poders de la tecnologia (i, per implicació, de la ciència), Eli Amdur té raó quan escriu: "Sempre un problema amb tots els avenços tecnològics fets mai, des d'eines de pedra fins a IA, els humans mai hem deixat d'esbrinar no només els usos beneficiosos, sinó també les maneres destructives". La raó, exposada de manera simplista, és que estem més compromesos amb el que podríem fer que el que hauríem de fer.' En aquest sentit, la ciència-ficció es pot distingir fàcilment de la fantasia científica i tecnològica o "l'òpera espacial", com ara la Star Wars sèrie de pel·lícules.
Tornant a la Terminator pel·lícules, el que és especialment interessant d'ells és la seva presciència pel que fa al gir cap a la intel·ligència artificial o la intel·ligència artificial; tot indica que, si el Fòrum Econòmic Mundial hagués de sortir amb la seva, la humanitat seria "governada" i controlada per la intel·ligència artificial en diverses disfresses, fins i tot si el seu llenguatge sobre IA està redactat en termes eufemístics, que subratllen la necessitat de fer-ho regular la IA. No obstant això, ha sorgit evidència de la intenció d'aquesta organització, de reprogramar "èticament" el cervell de humans no conformes que mouen el vaixell en el futur. És evident que no coneixen el significat de la paraula "ètica". De fet, seria la "regla de les màquines" enunciada per la Terminator pel·lícules, fins i tot si les "màquines" no necessàriament assumiran l'aparença de robots AI assassins amb metralladores.
Què tal una pel·lícula com la Matriu – especialment el primer (1999; dirigit pels germans Wachowski, abans del seu canvi transgènere a les germanes Wachowski)? Aquí sembla molt més probable que, a més de ser "entretingut" de ciència-ficció, fos, al mateix temps, una prefiguració deliberada del futur de la humanitat, on (com els humans de la pel·lícula) seríem la font. d'"energia" per mantenir el "sistema" en funcionament, tot i que desconeixent-ne, creient que vivim vides satisfactòries depenent en gran mesura dels nostres propis plans, intencions i accions.
Igual que el Terminator pel·lícules, la Matriu enfronta humans a "màquines intel·ligents" i mostra un motiu messiànic en la mesura que el personatge principal es projecta com "Aquell" que salvarà la humanitat de les màquines intel·ligents. En aquest últim aspecte, la pel·lícula subverteix, almenys fins a cert punt, l'estructura de la "preprogramació", proporcionant un model de resistència contra les màquines d'IA.
La narració de la primera matriu la pel·lícula és bastant coneguda. És la història d'un programador d'ordinadors anomenat Thomas Anderson (Keanu Reeves), el seu pseudònim de pirateria informàtica és 'Neo', que coneix una dona anomenada Trinity (Carrie-Anne Moss) i és presentada per ella a algú conegut com Morpheus (Laurence Fishburne). ) que, al seu torn, li diu a Neo que ha estat vivint a la 'Matrix', un programa informàtic que crea la il·lusió de la realitat però que, de fet, és una simulació en la qual la gent està atrapada. En realitat, la gent està empresonada en beines, d'on les màquines governants treuen la seva energia física per alimentar el sistema Matrix.
Tenint en compte la possibilitat d'escollir entre prendre una "píndola blava" o una "píndola vermella" (termes coneguts avui en dia en llenguatge comú), Neo tria aquest últim i, per tant, s'enfronta a la crua realitat, en comptes de la comoditat il·lusòria de la Matrix intracinemàtica. La resta d'aquesta història al·legòrica -al·legòrica perquè és una representació inconfusible del que la gent ja estava vivint l'any 1999- posa en escena una lluita entre les forces d'alliberament (encapçalades per Neo, Trinity i Morpheus) contra les forces d'opressió, és a dir, els agents de la Matrix.
Aquests són literalment "agents", sota el comandament de l'"agent Smith", que és el principal rival de Neo en el conflicte. Avui la naturalesa al·legòrica de la pel·lícula és molt més conspicua, a la llum del que inclou la xarxa de vigilància que s'ha establert arreu del món, d'una forma aparentment innòcua, incloent (però no limitada a) connexions de telèfons intel·ligents mitjançant torres de telefonia mòbil sense fil –una autèntica presó electrònica– i que depèn dels recursos humans, molt com a la pel·lícula.
Per tant, si o no la Matriu es va fer amb el doble objectiu d'entretenir la gent i simultàniament preprogramar-los per al que vindria és una qüestió discutible, però el meu vot és afirmatiu. Què em fa tan segur? Hi ha una escena reveladora a la pel·lícula, on Neo (anagrama per a "Un") s'enfronta a l'"Arquitecte", que és el centre d'intel·ligència artificial del programa, amb disfressa humana, i se li diu que ell, el mateix Neo, és una funció. del funcionament de la Matrix (és a dir, és generada per ella), i que gent com Neo compleixi l'important paper de "provar" el sistema perquè pugui millorar-ne el funcionament. Potser m'equivoco, però crec que aquesta és la càbala globalista que ens fa saber que, encara que una força formidable com Neo, Trinity i Morpheus sorgissin al món real, només serviria per fer-los (el neo- feixistes), i el seu sistema opressiu, més fort.
Els noms dels personatges a la Matriu estan obligats a despertar interès, ateses les seves connotacions quasi religioses i mitològiques, que són desconcertants perquè no tots són compatibles. Segurament, com s'ha assenyalat abans, "Neo" es tradueix fàcilment a "l'Un", identificat com a tal a la pel·lícula, suposadament la persona messiànica que alliberaria la humanitat de la Matrix, i podria ser una al·lusió a qualsevol figura messiànica d'aquest tipus, inclosa Jesús. "Trinitat", en canvi, té connexions clares amb la doctrina del cristianisme Déu trino – Pare, Fill i Esperit Sant, però incongruentment, donat el caràcter patriarcal del cristianisme, és una dona.
Pel que fa a Morfeo, no sembla que el seu nom tingui cap associació amb el cristianisme; al contrari, era un missatger dels déus grecs (tot i que de vegades es refereix com un déu) i responsable de "modejar" els somnis dels mortals. A més, com a qui indueix els somnis, semblaria estrany, de fet, irònic, que a la pel·lícula 'pastilla vermella' gent com Neo; és a dir, desperta ells. Podria ser, si es llegeix el seu nom metonímicament, com a part que representa la Matriu en conjunt, que el seu nom indica la intenció de la camarada d'adormir els espectadors amb la pel·lícula; és a dir, "moda" la ciència-de ficció somnis per a nosaltres, que no s'han de prendre seriosament, però planta llavors subliminals i de ficció d'esdeveniments futurs reals.
Aquesta darrera interpretació metonímica del nom de Morfeu sembla confirmada indirectament pel nom del seu aerodeslizador, el Nabucodonosor, que aparentment és una referència a Nebuchadnezzar II, l'antic rei de Babilònia, que apareix a l'Antic Testament i que va ser l'encarregat de reconstruir el famós 'zigurat' de Babilònia.
Com el mític Morfeu, Nabucodonosor era, per tant, un "moda", encara que en la realitat històrica. Significativament, com es confirma a l'article enllaçat anteriorment, es representa a l'Antic Testament com el rei que oposat el Déu dels israelites i, per tant, serveix com a pista més que The Matrix és probablement una pel·lícula de preprogramació camuflada, que ens informa subtilment què passarà en el futur (és a dir, avui).
És cert que està ple de contradiccions en aquest sentit; la ciutat subterrània on resideixen els humans "lliures". la Matriu, es diu 'Sió – un nom atribuït històricament a l'est dels dos turons de l'antiga Jerusalem (encara que de vegades s'utilitza per a Jerusalem en la seva totalitat), i per tant no compatible amb les connotacions que s'adjunten al nom del vaixell, el Nabucodonosor. Això pot ser només per confondre un, per descomptat, o podria ser que els noms siguin només un revolt de termes poc connectats, sovint en conflicte semiòtic, que es decideixen arbitràriament.
La meva intuïció és que és deliberadament confús, però fins i tot si aquest és el cas, i la pel·lícula és una instància sofisticada de preprogramació, no pot esborrar el funcionament seminal de Neo com a motiu de l'alliberament, que funciona en contra de les intencions dels globalistes. .
Un exemple recent molt interessant d'una pel·lícula que simultàniament preprograma els espectadors per a un mega-desastre imminent, encara que metafòricament disfressat. i Satiritza ambiguament les reaccions dels polítics i dels mitjans de comunicació davant les indicacions científiques de l'amenaça creixent és la d'Adam McKay. No busqueu (2021). La pel·lícula es presenta com una sàtira dirigida a persones (polítics, celebritats, mitjans de comunicació) que minimitzen els perills potencials del canvi climàtic, però això és passar per alt la seva interpretació més probable com una instància sofisticada i irònica de programar prèviament les masses per al desastre de l'excés de mortalitat de l'anomenat Covid. 'vacunes.
No és que els creadors de la pel·lícula pretenguessin aquesta darrera interpretació; el que esperaven era probablement un tipus diferent de preprogramació; és a dir, inculcar la consciència a la gent, que qüestionar suposadament "científicament vacunes de Covid sòlides", que utilitzaven la "última tecnologia d'ARNm" a l'oferta, no era prudent, perquè això seria convidar la mort a gran escala.
Aquest va ser el punt de llançar una narració que implicava proves científiques (astronòmics), que són en gran mesura ridiculitzades o ignorades pels polítics i els mitjans, que un cometa massiu està en curs de col·lisió amb la Terra. En el context de la narrativa de la pel·lícula, no fer cas dels bons consells científics dels dos astrònoms de "baix nivell" (interpretats per Leonardo DiCaprio i Jennifer Lawrence) sobre el "cometa assassí" que es precipita cap a la Terra, equival al suïcidi de la humanitat. ergo, a un nivell subliminal, el missatge és que, sense fer cas dels consells "científics" per obtenir el cop de Covid, en particular, el del Dr Fauci i el "Dr" Bill Gates, suposadament suposa un suïcidi a escala colossal. Només... com nosaltres ara Saber, prendre el cop va suposar un suïcidi tan a gran escala.
Llàstima que els productors de No busqueu –un títol irònic, en més d'un sentit– passava per alt el fet que, com he indicat més amunt, la interpretació metafòrica més probable, i inevitable, de la pel·lícula es basa en l'exhortació implícita de no "mirar cap amunt" en el sentit de no "despertar" amb les veritables intencions d'aquells que han promocionat les suposades "vacunes" contra la Covid. ('Ara no ho podem tenir, oi!') Mirant enrere, però, es van oblidar de la dita sobre ser 'aixecar amb el seu propi petard'. Armar l'entreteniment pot ser contraproduent, i de vegades ho fa.
-
Bert Olivier treballa al Departament de Filosofia de la Universitat de l'Estat Lliure. Bert fa recerca en Psicoanàlisi, postestructuralisme, filosofia ecològica i filosofia de la tecnologia, Literatura, cinema, arquitectura i Estètica. El seu projecte actual és 'Entendre el tema en relació a l'hegemonia del neoliberalisme'.
Veure totes les publicacions
