COMPARTIR | IMPRIMIR | CORREU ELECTRÒNIC
A principis d'aquest mes, després d'una espera d'aproximadament 20 anys, el públic finalment va tenir l'oportunitat de veure la pel·lícula de Quentin Tarantino. Kill Bill: The Whole Bloody Affair.
Publicat inicialment el 2003 i el 2004, Kill Bill: Volums 1 i 2 va constituir la quarta pel·lícula de Tarantino, tan esperada aleshores, originalment concebuda per l'autor com una sola obra però més tard dividit pel productor Harvey Weinstein per evitar estrenar una pel·lícula amb una durada de més de quatre hores que pogués dissuadir l'espectador casual o una versió molt reduïda que comprometria greument la visió de Tarantino.
Per tant, 1 volum va presentar als espectadors "La Núvia", una jove assassina, apallissada, abatuda a trets i abandonada per morta el dia del seu casament (o, més exactament, de l'assaig del casament) per l'Esquadró d'Assassins de Víbores Mortals, l'equip d'assassins entrenats liderat pel Bill, l'examant de la Núvia i pare del seu fill no nascut.
In 1 volum Veiem com la núvia desperta del coma després de diversos anys i guanya una baralla a ganivet contra un dels seus antics companys de feina. Tot i això, la major part del volum se centra en l'adquisició per part de la núvia d'una llegendària espasa Hattori Hanzō i la sèrie de batalles estilitzades que ha de superar abans d'enfrontar-se a O-Ren Ishii, un antic company d'equip que ha ascendit al capdavant de la yakuza de Tòquio.
Més lent i metòdic, 2 volum desenvolupa millor la resta de personatges, explorant més a fons les seves històries i relacions entre ells mentre avança gradualment cap a la confrontació final de la núvia amb en Bill, que aconsegueix subvertir i superar les expectatives.
Tot i que ambdós volums es poden considerar obres mestres individuals, per als cinèfils millennials una sola pel·lícula anomenada Kill Bill va arribar a ser vista com una mena d'estrena teatral original de George Lucas Star WarsA diferència del tall de quatre hores de David Lynch Blue Velvet o l'escena de la baralla del pastís perdut de Stanley Kubrick Dr. Strangelove, encara se sabia que existirTarantino l'havia projectat el 2006 a Cannes i de nou en una sessió especial el 2011. Simplement no l'estrenava per al públic general.
Finalment, el 5 de desembre de 2025, Kill Bill: The Whole Bloody Affair, van arribar discretament als cinemes, presa el sisè lloc durant el seu cap de setmana d'estrena, una cosa força impressionant per a un remix de quatre hores i trenta-cinc minuts, en gran part poc anunciat, d'un parell de pel·lícules de fa més de 20 anys.
Quan vaig saber per casualitat del seu llançament mentre consultava la cartellera de pel·lícules de la meva AMC local, vaig reservar immediatament una nit per assegurar-me que podia gaudir-ne. Kill Bill tal com estava previst. I m'alegro d'haver-ho fet.
En qualsevol nivell, l'experiència és diferent veient la pel·lícula com un tot en una sola sessió en comptes de veure-la com dues pel·lícules separades amb mesos de diferència. A més, també va ser un recordatori del que eren les pel·lícules abans, i del que encara podrien ser.
Cada escena està elaborada amb molta cura. Cada pla està perfectament emmarcat. Cada color està escollit amb cura. Cada línia de diàleg, per insignificant que sembli, revela alguna cosa sobre els personatges i les seves relacions entre ells. La construcció de la narrativa és una classe magistral de narració.
A més, després de més de vint anys, veure com la Núvia s'embarcava en la seva recerca de venjança, plena de sang i viatges per tot el món, va ser tan captivador com sempre. Veure-la lluitar contra els sequaços d'O-Ren Ishii a la Casa de les Fulles Blaves no va ser menys emocionant. Veure com el seu entrenament sota el místic Pai Mei donava els seus fruits mentre s'obre camí a cops de puny per sortir de la seva tomba no va ser menys triomfal. Veure el seu enfrontament final amb Bill no va ser menys ple de suspens.
Tot i això, al llarg de la pel·lícula, no vaig poder evitar sentir-me preocupat per un parell de pensaments persistents per molt que intentés deixar-los de banda.
Simplement ja no els fan com abans
El primer pensament persistent, al qual ja he al·ludit, va ser que les pel·lícules realment han canviat des del 2004, sens dubte per a pitjor. Sembla estrany pensar-hi Kill Bill el 2025 de la manera com la gent ho va fer Lawrence d'Aràbia or El Padrí el 2003, però ja no fan pel·lícules així i és difícil imaginar alguna cosa així Kill Bill s'ha fet en els darrers anys per qualsevol persona que no sigui algú amb la influència de Tarantino.
En un sentit estricte, Kill Bill presenta una antiheroïna forta, multilingüe, competent en l'espasa samurai i el kung fu xinès, que lluita contra diverses enemigues femenines formidables, així com un home molt més gran que resulta ser el seu cap, amb qui va mantenir una relació romàntica i que finalment va intentar matar-la després que ella el deixés.
Tanmateix, ni La núvia ni cap de les antagonistes femenines a les quals es va enfrontar van semblar mai dones caps molestes amb habilitats no adquirides. La pel·lícula mai va ser una lliçó condescendent al seu públic sobre el patriarcat, la masculinitat tòxica o per què els romanços a la feina mai són apropiats. La núvia mai va afirmar ser una dona innocent manipulada en una vida que no volia. La seva única queixa real amb en Bill va ser que va intentar matar-la quan es va adonar que treballar com a assassina mentre criava un fill podria ser una mala idea, igual que criar aquest fill amb un home que molt probablement l'empenyaria al negoci familiar.
A més, donada la forta influència del cinema asiàtic (per no esmentar la influència ocasional de les pel·lícules de Blacksploitation dels anys 70), és difícil de creure una cosa així Kill Bill la majoria de directors podrien haver fet els darrers deu anys sense que fossin assaltats per por que algú pogués cridar apropiació cultural.
A diferència de les pel·lícules estrenades entre el 2016 i el 2024, Kill Bill Mai m'he sentit obligat a complir cap Codi Hays despertat que exigia que les pel·lícules s'ajustessin a la delicada sensibilitat d'una mare de gats de trenta-cinc anys amb un títol en estudis de greuges.
A més, en un sentit més ampli, donada l'obsessió actual de Hollywood per eliminar IP antigues per a contingut d'un sol ús, és igualment difícil de creure que alguna cosa així Kill Bill s'hauria fet en els darrers anys sense un públic integrat, almenys nominal, més enllà dels fans incondicionals d'un sol director i potser de l'ex-Roger Ebert A les pel · lícules multitud.
El segon pensament que no em vaig poder treure del cap, però, va ser un que em va pertorbar considerablement més, i va ser que no només les pel·lícules han empitjorat considerablement en els darrers deu anys aproximadament, sinó que també ho ha fet l'experiència cinematogràfica.
L'enganxament del cinema modern
L'impuls per a aquesta segona reflexió sobre la meva excursió multicine més recent va ser quan vaig arribar a la taquilla i vaig intentar comprar l'entrada, on em van informar que els AMC ja no accepten diners en efectiu, però que podia fer servir una màquina al vestíbul que convertia els meus diners en una targeta regal prepagada. El noi del taulell va notar que estava frustrat. Em va dir que molta gent ho estava i va dir que podria tenir alguna cosa a veure amb l'eliminació mal planificada del cèntim per part de Trump. En qualsevol cas, sembla que els AMC han deixat de pagar en efectiu (fins i tot si el lloc web de l'empresa, a partir d'aquella nit, encara deia el contrari).
Ara, com la majoria d'adults funcionals, tinc targetes de crèdit i dèbit. Però també m'agrada l'opció d'utilitzar diners en efectiu i, en general, evito els negocis físics sense efectiu per principi. Per tant, de mala gana li vaig deixar passar la targeta de crèdit perquè era... Kill Bill, li vaig dir que probablement aquesta seria la meva última vegada a un AMC (potser una mica d'exageració per part meva), i vaig anar a rumiar durant els meus 30 minuts de prèvies sobre com els cinemes i l'experiència cinematogràfica que ofereixen s'han convertit en exemples principals de "progrés invers", de vegades anomenat amb el terme més apte per a menors de 13 anys d'"enxittificació".
Veure pel·lícules als cinemes va ser una cosa que vaig fer durant gran part de la meva vida. Quan vaig créixer als anys 90, vaig veure la majoria de les principals comèdies, pel·lícules d'acció i èxits de taquilla d'estiu de l'època als cinemes amb el meu pare, que va passar la major part de la seva vida laboral en càrrecs directius de nivell baix o mitjà en diverses cadenes de cinemes (és a dir, que les pel·lícules eren bàsicament gratuïtes per a nosaltres).
A la dècada del 2000, quan ja era una mica més gran i podia anar al cinema pel meu compte, vaig aconseguir reunir un petit grup de joves cinèfils amb qui vaig veure pel·lícules com Etern resplendor d'una ment sense records, Spiderman 2i Kill Bill: volum 2, sempre utilitzant un subministrament aparentment interminable de passis de "Ho sentim molt" obtinguts pel meu pare. Més tard, quan vaig marxar de casa per cursar el meu primer postgrau a la dècada del 2010, vaig continuar veient els grans èxits de taquilla a les cadenes locals de la meva nova ciutat universitària i, alhora, vaig trobar el que pràcticament es va convertir en una segona llar a Teatre Normal, que també funcionava com a punt de referència històric i s'especialitzava en pel·lícules clàssiques, independents i estrangeres.
Sí, cap al 2015, més o menys, algunes persones potser van arribar a sentir que veure pel·lícules als cinemes era innecessari o inconvenient, però molta gent encara ho sentia. A més, personalment, sempre va ser la meva preferència. Personalment, mai em va semblar una càrrega, o almenys no fins a la tardor del 2016.
Va ser per aquella època que vaig començar a veure els primers signes d'entusiasme als cinemes. Va ser per aquella època que em vaig tornar a mudar i vaig descobrir que la majoria de cinemes, inclòs l'únic cinema de cadena a la meva nova ubicació, imposaven un conjunt de característiques que suposadament eren millores però que feien que freqüentar-los fos cada cop més inconvenient.
Concretament, aquestes incloïen un sistema d'entrada per nivells, seients reservats i butaques reclinables còmodes. Superficialment, totes aquestes característiques poden semblar bones idees. Però, a la pràctica, van fer que els viatges als cinemes fossin més complicats i menys previsibles.
Durant anys, el procés d'anar al cinema es reduïa bàsicament a entrar al cinema, participar en una transacció de 30 segons a la taquilla i després anar a veure la pel·lícula. En una nit moderadament concorreguda, potser hauries d'esperar cinc minuts a la cua, però fer-ho generalment era assumible.
Tanmateix, un cop implementades aquestes millores, tret que estiguéssiu disposats a pagar una quota mensual nominal i, presumptament, a desfer-vos d'una certa quantitat de dades personals, podríeu quedar-vos encallats en una cua que no es movia mai si ja hi havia un nombre suficient de persones que pagaven per l'entrada prioritària o entraven després de vosaltres.
A més, fins i tot la cua prioritària era més lenta del que la majoria dels espectadors haurien experimentat abans que hi hagués una cua prioritària. Atès que s'estaven implementant múltiples millores simultàniament, un cop es permetia a qualsevol client avançar a la taquilla, havia de seguir un breu tutorial sobre com seleccionar el seu seient reservat i, si encara no estava pagant per l'entrada prioritària, suportar un breu argument de venda per a l'entrada prioritària com si no s'hagués aclarit ja l'inconvenient de no pagar-la.
Així, un procés de 30 segons que podia requerir esperar en una cua de dos a cinc minuts en un mal dia es va convertir en un procés d'un o dos minuts que podia requerir esperar en una cua de cinc o deu minuts en un bon dia. Aleshores, un cop finalment arribaves al teu seient reservat, hi havia aproximadament un 20% de probabilitats que trobessis menjar vell o tovallons usats enganxats als coixins del teu còmode reclinable, cosa que realment et feia apreciar el disseny clàssic i funcional del seient de cinema tradicional que es plegava cap amunt, permetent que el personal del cinema pogués netejar fàcilment qualsevol brutícia que hagués deixat l'ocupant anterior del seient.
En els anys següents, a mesura que els clients s'anaven acostumant als inconvenients de la seva experiència cinematogràfica millorada i els nens de la taquilla semblaven retallar els seus arguments de venda i tutorials, altres pràctiques potser menys oficials aparentment basades en una mala gestió van semblar cada cop més comunes, alhora que feien que l'experiència cinematogràfica semblés un viatge a un parc d'atraccions en fallida gestionat per la TSA.
Cada cop més, veia empleats del teatre remenant les bosses de les dones i demanant als clients que aixequessin o sacsegessin els abrics d'hivern per assegurar-se que ningú no traficava il·lícitament amb una ampolla d'aigua o un submarinisme de quinze centímetres.
A més, en algun moment, semblava que els directors de teatre inexplicablement van acordar que tenia sentit bloquejar parcialment les sortides del teatre amb papereres mòbils i menys empleats mòbils poc abans que acabés una pel·lícula, obligant els clients a passar per davant d'un acomodador obès amb una higiene qüestionable i moure físicament la paperera que l'acompanyava abans de poder tornar a casa, cremar la roba i dutxar-se durant 20 minuts.
(La meva sensació és que aquest darrer problema va sorgir d'un intent de millorar la percepció d'hospitalitat dels clients fent que els acomodadors els aguantessin les portes de sortida i acceleressin els temps de neteja; tanmateix, com que els empleats joves del teatre no sabien com aguantar correctament una porta a algú o què fer amb les seves papereres, tant l'acomodador com el contenidor sovint acabaven just al mig de la sortida).
Aleshores va arribar la Covid (o millor dit, la resposta a la Covid), que va obligar els teatres a tancar abans de reobrir amb un conjunt de polítiques de seguretat nebuloses i en constant canvi, l'aplicació de les quals semblava determinada en última instància per la paranoia del gerent d'un teatre individual respecte a la Covid i si tenia fortes tendències de martinetisme.
Per oferir un recordatori de la vida durant aquells anys, recordo haver pogut anar a veure un mal Bad Boys seqüela en una sala plena de gom a gom al meu AMC local el febrer del 2020, optant per no veure la de Christopher Nolan Tenet l'estiu del 2020 perquè sabia que no podria gaudir-ne si portava mascareta durant dues hores i mitja, anant a veure Espiral i diverses altres pel·lícules de nivell mitjà al meu AMC local l'estiu del 2021 sans qualsevol restricció de Covid, i després se'ls nega l'entrada a Edgar Wright's Anit al Soho al mateix AMC l'hivern del 2021 perquè em vaig negar a portar mascareta.
Afortunadament, en aquell moment, havia trobat un petit cinema independent a prop meu que no aplicava la Llei de Corona i on podia veure la majoria de les pel·lícules més importants. Tot i això, fins i tot després que es va aixecar la Llei de Corona, definitivament vaig descobrir que la meva ja tensa relació amb les cadenes de cinemes s'havia deteriorat encara més.
S'ha prestat molta atenció a per què el públic ha abandonat els cinemes en els darrers anys. En gran part, el consens és una combinació de contingut de menor qualitat de Hollywood, l'auge de l'streaming, esperes més curtes entre estrenes en cinemes i opcions de visionat a casa després de la Covid, una generació d'espectadors que es va acostumar a no veure pel·lícules als cinemes durant la Covid, i queixes perennes sobre els preus de les entrades, les preestrenes interminables i la necessitat d'aguantar altres clients que potser no coneixen l'etiqueta bàsica del cinema. Moltes d'aquestes explicacions probablement tenen certa validesa. The Critical Drinker (també conegut com The Drinker, també conegut com Drinker) resumit els va mostrar força bé en un vídeo recent.
Tot i això, no puc evitar pensar que la llarga sèrie d'inconvenients i indignitats engrescadores que haurien semblat estranyes en els vells temps del 2004 no hi han jugat cap paper.
Tornant a la meva excursió tan esperada a principis d'aquest mes per experimentar Kill Bill Tal com pretenia Quentin Tarantino, mentre estava assegut al cinema, no vaig poder evitar sentir que hi havia alguna cosa agredolça en l'experiència. Per molt que gaudís de la pel·lícula, no vaig poder evitar preguntar-me quant pitjor seria anar al cinema gràcies a les futures millores que jo i altres espectadors acceptarem a contracor. Mentre conduïa cap a casa aquella nit, no vaig poder evitar preguntar-me: Quant de temps més aniria al cinema?
-
Daniel Nuccio té un màster tant en psicologia com en biologia. Actualment, està cursant un doctorat en biologia a la Northern Illinois University, estudiant les relacions hoste-microbi. També col·labora habitualment a The College Fix, on escriu sobre COVID, salut mental i altres temes.
Veure totes les publicacions
